Shib
New member
Sansasyon mükemmeldi: Ocak ayında Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, Edward Berger’in edebi uyarlaması “Nothing New on the West”i inanılmaz bir dokuz Oscar’a aday gösterdi. O zamana kadar Wolfgang Petersen’in “Das Boot” adlı eseri altı kayıtla Almanya rekorunu elinde tutuyordu. Ancak Berger, Erich Maria Remarque uyarlamasıyla “En İyi Film” kategorisinde finale kalmayı da başardı. 1970 yılında Wolfsburg’da doğan film yapımcısı, erken yaşlarda uluslararası bir çerçeve aradı: yönetmenlik derecesini New York Üniversitesi’nden aldı. Önce Ang Lee ve Todd Haynes’in filmlerinde çalıştı, ardından ilk mahmuzlarını Alman polisiye hikayeleriyle (“Bloch”, “Tatort”) kazandı. İhmal edilmiş bir çocuğu konu alan sinema draması “Jack” (2014) Berlinale yarışmasında yarıştı. “Deutschland 83” ve “The Terror” dizilerinin bölümlerine katkıda bulundu ve Benedict Cumberbatch ile birlikte oynadığı “Patrick Melrose”un tamamını yönetti. Ve şimdi Berger, 12 Mart’taki giriş sayısına göre Oscar favorilerinden biri.
Bay Berger, Ocak ayında Roma’da unutulmaz Oscar adaylıklarına tanık oldunuz. Burada Robert Harris’in bir romanından uyarlanan gerilim filmi “Conclave”i çekiyorsunuz. Sabahın erken saatlerinde seni telefonda tam olarak nerede yakaladım?
Mussolini tarafından anıtsal bir Faşist tarzda tasarlanmış bir banliyö olan Eur’a çekim için gitmek üzere birkaç dakika içinde alınacağım. Ama Cinecittà’daki film stüdyolarında Ralph Fiennes ve Stanley Tucci ile de çok çalıştık.
Önerilen Haber Amaçlı İçerik
Bu noktada harici içerik bulacaksınız Youtube, makaleyi tamamlayan. Tek tıkla görüntüleyebilirsiniz.
Harici içeriği göster
Harici içeriğin bana gösterilmesine izin veriyorum. Bu, kişisel verilerin üçüncü taraf platformlara iletilmesini sağlar. Bununla ilgili daha fazla bilgi gizlilik bildirimleri.
“Batıda Yeni Bir Şey Yok” filminiz için dokuz Oscar kategorisinin hepsini hemen alabilir misiniz?
Oh, öyle düşünüyorum, çünkü her bir ekip üyesinin adının verilmesinden çok mutlu oldum.
O zaman teste koyalım.
Memnuniyetle. Adaylıklar görsel efekt, müzik, sinematografi, uyarlama senaryo, yapım tasarımı, makyaj, en iyi yabancı film, en iyi film… bekle, bir kategori eksik…
Zaten dokuz üzerinden sekiz puanınız var.
Ah, en iyi ses.
Duyuru gününde, yaşanan hissi hemen anladınız mı?
Ne yazık ki, iş bu tür şeyleri duygusal olarak özümsemeye geldiğinde beynimin küçük bir açığı var. Bu yüzden sakin kalmayı tercih ediyorum. Ve bu gerçekten bir sansasyon mu? Eğer öyleyse, çok mutluyum. Ama ben şimdiden bir film daha ilerideyim.
Daha önce hiçbir Alman filmi en üst kategoride aday gösterilmemişti. Steven Spielberg’in The Fabelmans ve James Cameron’ın Avatar filmiyle yarışıyorlar. Dizlerin biraz titriyor mu?
Elbette çılgınca ama aynı zamanda Alman yönetmenler olarak kendimizi küçümseme eğiliminde olduğumuzu düşünüyorum.
Neden öyle düşünüyorsun?
Aşağılık kompleksimiz var. Yani en azından ben yapıyorum. Sadece kendi adıma konuşabilirim ama sanırım birçok kişi de aynı şekilde hissediyor. Diğer ülkelere kıyasla kendimi şöyle düşünürken buluyorum: adamım, onlar bunu daha iyi yapabilir. Bu büyük filmleri, yıldızları, seyircileri var. Bunun da tarihimizle bir ilgisi olduğunu düşünüyorum.
Uluslararası düzeyde çok çekim yaptınız: bu konuda ne yaparsınız?
Yedi ya da sekiz yıl önce kendi kendime şöyle dedim: Başımın hemen üzerindeki bu cam tavanı iterek açmak istiyorum. Bu karar benim için inanılmaz iyi oldu. Bu, çoğunlukla Almanya ve Çek Cumhuriyeti’nden gelen “Nothing new in the West” ekibi tarafından da gösteriliyor. Makyaj, yapım tasarımı, kostüm, ses… Neden bunda Amerikalılar kadar iyi olmayalım? Daha cesur olmalıyız. Benim için Sofia Coppola’nın “Lost in Translation” gibi harika bir filminin Tokyo’da da Berlin’de de bir Alman tarafından çekilmemesi için hiçbir neden yok.
Orada değişen bir şey mi var? Örneğin, Maria Schrader ve onun #MeToo filmi “She Said”i düşünüyorum. Bir Alman yönetmene kendi Hollywood teması teklif edildi.
Bir şeylerin değişip değişmediğini tam olarak söyleyemem. Her halükarda, bu geniş uluslararası hikayeler alanını karıştırmak eğlenceli. Sadece ülkemize ve sadece Alman yazarlara indirgenmiyoruz. Yine de: “Batıda Yeni Bir Şey Yok” arayışında bile değildim, bir Alman hikayesi çekmek istemiyordum. Film beni buldu.
O zaman neden kabul ettin?
Çünkü film tabiri caizse “iptal edilemezdi”. İçimdeki bir şeye dokunduğunu, bu hikayeyi atlatamayacağımı hemen anladım. Nereden geldiğimizi anlatıyor. Ve bütün mesele bu: Aniden Tennessee’deki iki cahil hakkında bir film yapamam. Hikayenin benimle bir ilgisi olmalı. İçimden geçen bir şeyi söylemeliyim.
Bir papalık seçimini konu alan yeni filminiz “Conclave”e ne katıyorsunuz?
Ana karakterin mesleği hakkında şüpheleri var. Birçoğu bu tür şüphelere aşinadır. Roma’daki bir kardinal, Wolfsburg’dan bir film yapımcısı veya Berlin’deki bir şef hakkında olması fark etmez. Benim için “Conclave” şüphe duyan bir adamın yolculuğu. Karakterle özdeşleşebilirim.
Günter Grass filmi “The Tin Drum”, sürgün hikayesi “Nowhere in Africa”, Stasi gerilim filmi “The Lives of Others”: Oscar’larda sansasyon yaratan Almanya’dan gelen tarihi materyallerdi. Hollywood’daki heyecan nereden geliyor?
En azından biz Almanların neden tarih konuştuğumuzu söyleyebilirim: Bu tarihin üstünlüğü bizim omuzlarımızdadır. Bu yüzden bu filmi yapmak için büyük bir ihtiyaç duydum. Ayrıca “La Dolce Vita” çekmeyi tercih ederdim çünkü daha çok eğlenirdim ve kamerayla çamura saplanmak zorunda kalmazdım. Ama ne yazık ki bir İtalyan tatlı hayatı daha iyi filme alabilir.
ABD’den Erich Maria Remarque’ın romanından şimdiden iki film uyarlaması yapıldı. Üçte birine yaklaşımınız neydi?
Bir Alman romanını orijinal dilinde filme çevirmek istedik. Bunu yazarken, 1930’daki ilk ABD film uyarlamasını yeniden izlemiştim – gerçekten büyük, çok modern bir film. Ama bu beni oldukça engelledi. Görüntülerden kurtulmam iki haftamı almış olmalı. Kendi yolumu bulma cesaretine sahip olmak için önce kendimi eğitmem gerekiyordu.
Bu yol nasıl görünüyordu?
Benim için üç şey önemliydi. Her şeyden önce, yazar Remarque’ın özlü ve gözlemsel tonu. Röportaj havasında olan roman, okuru siperlere çeker. Bu korkuyu filmimizle yeniden yaratmak ve neredeyse fiziksel olarak somut hale getirmek istedik. İzleyiciler genç Paul Bäumer’in yerine geçmeli ve savaşı onunla deneyimlemeli. Yine de izleyicileri manipüle etmek istemedik, onlara gözlem yapma şansı vermek istedik. Gerçek bir dengeleme eylemi. İkinci nokta şuydu: kolektif suçluluk ve utanç duygumuzu anlatmak istedik. Seyirci bunu her an hissetmeli.
Üçüncü neden hala kayıp.
Tarihe bakış açısı ayrıcalığımızı kullanmak ve orijinaliyle özgürleşmek istedik: Birinci Dünya Savaşı yüz yılı aşkın bir süre önceydi, Remarque’ın kitabı 1928’de yayınlandı. Bu artık çağdaş tarih değil. O tarihlerde 17 milyon insanın hayatını kaybetmesine rağmen tarihin Birinci Dünya Savaşı ile bitmediğini bugün biliyoruz. İyi bir yirmi yıl sonra, İkinci Dünya Savaşı başladı. İşte bu yüzden Compiègne ateşkes müzakerelerini bir vagona dönüştürdük. Savaşın bu sonunun manipüle edilmiş yorumu, bir sonraki dünya savaşının çıkmasında rol oynamıştır. Karanlık geleceğimize ışık tutuyoruz.
Roman, ana karakter Paul Bäumer hakkında şunları söylüyor: “Ekim 1918’de, tüm cephe boyunca o kadar sakin ve sessiz olan bir günde öldü ki, ordu raporu, Batı’da rapor edilecek yeni bir şey olmadığı cümlesiyle sınırlıydı. “Ölümün gelişigüzelliğini konu alan film uyarlamanızda, bunu önceden planlanmış olan savaşın sonunun dramıyla karşılaştırdınız: Hollywood’a bir imtiyaz mı?
Hayır, hiç de değil. Hollywood’u düşünmüyordum. Film konusunda da taviz vermem. Ama uluslararası bir dinleyici kitlesi düşünüyordum çünkü biz Almanların savaş hakkında anlatacak bir şeyleri olduğuna inanıyorum. Sonraki nesiller, çocuklarım da dahil olmak üzere bu konuyu hala yanlarında taşıyor. Hepimiz bu savaşları içimizde taşıyoruz. Ve bu doğru.
Bu sadece Almanlar için mi geçerli?
İki dünya savaşı başlattık. Bunu konuşmak gibi bir sorumluluğumuz var. Ateşkes görüşmelerinin anlatı çizgisiyle bağlantılı olarak, filmimizin sonu mantıklı bir sonuçtur. Bu arada, bu gerçekten o zamanlar oldu: savaşın bitiminden saatler önce, insanlar bir madalya kazanmak için son savaşlara gönderildi. Bu çılgınlığı anlatmak benim için önemliydi.
Filminizin algılanmasında Ukrayna savaşı nasıl bir rol oynuyor?
Bu savaş hakkında yorum yapmak istemedik – ve yapamadık çünkü filmimiz savaş çıkmadan çok önce bitti. Bu hedefi de küstahça bulurdum, ne de olsa “Batıda Yeni Bir Şey Yok” nihayetinde sadece bir film. Size gerçeği anlatamayız, kesinlikle çok daha kötü. Ama ne yazık ki konu hiçbir zaman güncelliğini yitirmiyor ve insanlar filmimizi izlediklerinde bunun yeniden farkına varabiliyorlar.
Daha çok insanın Batı Tarihini küçük ekranda değil de sinemalarda izlemesini ister miydiniz?
Tüm kombinasyonların en iyisine sahip olacak kadar şanslıydık. Film şu anda Netflix’te yayınlanıyor ve birkaç gün içinde milyonlarca izleyiciye ulaşabiliyor. Mümkün olan tüm dillerde mümkün olan tüm ülkelere taşınır. Bu bir rüya. Ondan önce Almanya, ABD, İngiltere ve daha pek çok ülkede onu haftalarca beyaz perdede gösterme şansımız oldu. Pek çok Alman filmi bu kadar şanslı değil. Günün sonunda hemen hemen hepimiz aynı şekilde hissediyoruz: İnsanlar filmlerimizi istedikleri yerde izliyor.
Oscar adaylıkları hayatınızı nasıl değiştirdi?
Hiçbir şey değişmedi. Orada da hiçbir şey değişmeyecek.
Yeni, harika teklifler şimdiden masada dalgalanmıyor mu?
İyi senaryolar öylece sokakta durmaz. Geliştirilmeleri gerekiyor – ve ben bunu yaklaşık sekiz yıldır hep aynı insanlarla yapıyorum. “Conclave” ile aynıydı.
Daha büyük bütçelere bahis oynayabilir misiniz?
Göreceğiz. Ama kesinlikle ticari olmayan bir film için aniden 20 milyon almayacağım. İnsanlar her zaman yatırdıkları parayı geri isterler.
Hollywood’a birlikte gideceğiniz grup ne kadar büyük?
Büyük olacak, belki 40 ila 50 kişi. Ekip üyeleri tüm alanlardan aday gösterildi. Yolda, filmi büyük bir sanat evi olan Metrograph’ta göstereceğim New York’ta duracağım. Her şeyden önce Los Angeles’ta kutlamak istiyoruz. Ayrıca yazar Lion Feuchtwanger’ın eski sürgün yeri olan ve şimdi bir sanatçı rezidansı olan Villa Aurora’da bir resepsiyon var. Orada zamanımı burslu olarak geçirdim. Bunu eşsiz anılarla ilişkilendiriyorum. Bir daire kapanır.
Oscar töreninde yapacağınız kabul konuşmaları için smokinizin cebinde kaç kağıt parçası bulunduracaksınız?
Bunu henüz düşünmedim. Ama sanırım kendimi hazırlayacağım. Her zaman hazırlanmak zorundasın. Her şeyde.
Bay Berger, Ocak ayında Roma’da unutulmaz Oscar adaylıklarına tanık oldunuz. Burada Robert Harris’in bir romanından uyarlanan gerilim filmi “Conclave”i çekiyorsunuz. Sabahın erken saatlerinde seni telefonda tam olarak nerede yakaladım?
Mussolini tarafından anıtsal bir Faşist tarzda tasarlanmış bir banliyö olan Eur’a çekim için gitmek üzere birkaç dakika içinde alınacağım. Ama Cinecittà’daki film stüdyolarında Ralph Fiennes ve Stanley Tucci ile de çok çalıştık.
Önerilen Haber Amaçlı İçerik
Bu noktada harici içerik bulacaksınız Youtube, makaleyi tamamlayan. Tek tıkla görüntüleyebilirsiniz.
Harici içeriği göster
Harici içeriğin bana gösterilmesine izin veriyorum. Bu, kişisel verilerin üçüncü taraf platformlara iletilmesini sağlar. Bununla ilgili daha fazla bilgi gizlilik bildirimleri.
“Batıda Yeni Bir Şey Yok” filminiz için dokuz Oscar kategorisinin hepsini hemen alabilir misiniz?
Oh, öyle düşünüyorum, çünkü her bir ekip üyesinin adının verilmesinden çok mutlu oldum.
O zaman teste koyalım.
Memnuniyetle. Adaylıklar görsel efekt, müzik, sinematografi, uyarlama senaryo, yapım tasarımı, makyaj, en iyi yabancı film, en iyi film… bekle, bir kategori eksik…
Zaten dokuz üzerinden sekiz puanınız var.
Ah, en iyi ses.
Duyuru gününde, yaşanan hissi hemen anladınız mı?
Ne yazık ki, iş bu tür şeyleri duygusal olarak özümsemeye geldiğinde beynimin küçük bir açığı var. Bu yüzden sakin kalmayı tercih ediyorum. Ve bu gerçekten bir sansasyon mu? Eğer öyleyse, çok mutluyum. Ama ben şimdiden bir film daha ilerideyim.
Daha önce hiçbir Alman filmi en üst kategoride aday gösterilmemişti. Steven Spielberg’in The Fabelmans ve James Cameron’ın Avatar filmiyle yarışıyorlar. Dizlerin biraz titriyor mu?
Elbette çılgınca ama aynı zamanda Alman yönetmenler olarak kendimizi küçümseme eğiliminde olduğumuzu düşünüyorum.
Neden öyle düşünüyorsun?
Aşağılık kompleksimiz var. Yani en azından ben yapıyorum. Sadece kendi adıma konuşabilirim ama sanırım birçok kişi de aynı şekilde hissediyor. Diğer ülkelere kıyasla kendimi şöyle düşünürken buluyorum: adamım, onlar bunu daha iyi yapabilir. Bu büyük filmleri, yıldızları, seyircileri var. Bunun da tarihimizle bir ilgisi olduğunu düşünüyorum.
Uluslararası düzeyde çok çekim yaptınız: bu konuda ne yaparsınız?
Yedi ya da sekiz yıl önce kendi kendime şöyle dedim: Başımın hemen üzerindeki bu cam tavanı iterek açmak istiyorum. Bu karar benim için inanılmaz iyi oldu. Bu, çoğunlukla Almanya ve Çek Cumhuriyeti’nden gelen “Nothing new in the West” ekibi tarafından da gösteriliyor. Makyaj, yapım tasarımı, kostüm, ses… Neden bunda Amerikalılar kadar iyi olmayalım? Daha cesur olmalıyız. Benim için Sofia Coppola’nın “Lost in Translation” gibi harika bir filminin Tokyo’da da Berlin’de de bir Alman tarafından çekilmemesi için hiçbir neden yok.
Orada değişen bir şey mi var? Örneğin, Maria Schrader ve onun #MeToo filmi “She Said”i düşünüyorum. Bir Alman yönetmene kendi Hollywood teması teklif edildi.
Bir şeylerin değişip değişmediğini tam olarak söyleyemem. Her halükarda, bu geniş uluslararası hikayeler alanını karıştırmak eğlenceli. Sadece ülkemize ve sadece Alman yazarlara indirgenmiyoruz. Yine de: “Batıda Yeni Bir Şey Yok” arayışında bile değildim, bir Alman hikayesi çekmek istemiyordum. Film beni buldu.
O zaman neden kabul ettin?
Çünkü film tabiri caizse “iptal edilemezdi”. İçimdeki bir şeye dokunduğunu, bu hikayeyi atlatamayacağımı hemen anladım. Nereden geldiğimizi anlatıyor. Ve bütün mesele bu: Aniden Tennessee’deki iki cahil hakkında bir film yapamam. Hikayenin benimle bir ilgisi olmalı. İçimden geçen bir şeyi söylemeliyim.
Bir papalık seçimini konu alan yeni filminiz “Conclave”e ne katıyorsunuz?
Ana karakterin mesleği hakkında şüpheleri var. Birçoğu bu tür şüphelere aşinadır. Roma’daki bir kardinal, Wolfsburg’dan bir film yapımcısı veya Berlin’deki bir şef hakkında olması fark etmez. Benim için “Conclave” şüphe duyan bir adamın yolculuğu. Karakterle özdeşleşebilirim.
Günter Grass filmi “The Tin Drum”, sürgün hikayesi “Nowhere in Africa”, Stasi gerilim filmi “The Lives of Others”: Oscar’larda sansasyon yaratan Almanya’dan gelen tarihi materyallerdi. Hollywood’daki heyecan nereden geliyor?
En azından biz Almanların neden tarih konuştuğumuzu söyleyebilirim: Bu tarihin üstünlüğü bizim omuzlarımızdadır. Bu yüzden bu filmi yapmak için büyük bir ihtiyaç duydum. Ayrıca “La Dolce Vita” çekmeyi tercih ederdim çünkü daha çok eğlenirdim ve kamerayla çamura saplanmak zorunda kalmazdım. Ama ne yazık ki bir İtalyan tatlı hayatı daha iyi filme alabilir.
ABD’den Erich Maria Remarque’ın romanından şimdiden iki film uyarlaması yapıldı. Üçte birine yaklaşımınız neydi?
Bir Alman romanını orijinal dilinde filme çevirmek istedik. Bunu yazarken, 1930’daki ilk ABD film uyarlamasını yeniden izlemiştim – gerçekten büyük, çok modern bir film. Ama bu beni oldukça engelledi. Görüntülerden kurtulmam iki haftamı almış olmalı. Kendi yolumu bulma cesaretine sahip olmak için önce kendimi eğitmem gerekiyordu.
Bu yol nasıl görünüyordu?
Benim için üç şey önemliydi. Her şeyden önce, yazar Remarque’ın özlü ve gözlemsel tonu. Röportaj havasında olan roman, okuru siperlere çeker. Bu korkuyu filmimizle yeniden yaratmak ve neredeyse fiziksel olarak somut hale getirmek istedik. İzleyiciler genç Paul Bäumer’in yerine geçmeli ve savaşı onunla deneyimlemeli. Yine de izleyicileri manipüle etmek istemedik, onlara gözlem yapma şansı vermek istedik. Gerçek bir dengeleme eylemi. İkinci nokta şuydu: kolektif suçluluk ve utanç duygumuzu anlatmak istedik. Seyirci bunu her an hissetmeli.
Üçüncü neden hala kayıp.
Tarihe bakış açısı ayrıcalığımızı kullanmak ve orijinaliyle özgürleşmek istedik: Birinci Dünya Savaşı yüz yılı aşkın bir süre önceydi, Remarque’ın kitabı 1928’de yayınlandı. Bu artık çağdaş tarih değil. O tarihlerde 17 milyon insanın hayatını kaybetmesine rağmen tarihin Birinci Dünya Savaşı ile bitmediğini bugün biliyoruz. İyi bir yirmi yıl sonra, İkinci Dünya Savaşı başladı. İşte bu yüzden Compiègne ateşkes müzakerelerini bir vagona dönüştürdük. Savaşın bu sonunun manipüle edilmiş yorumu, bir sonraki dünya savaşının çıkmasında rol oynamıştır. Karanlık geleceğimize ışık tutuyoruz.
Roman, ana karakter Paul Bäumer hakkında şunları söylüyor: “Ekim 1918’de, tüm cephe boyunca o kadar sakin ve sessiz olan bir günde öldü ki, ordu raporu, Batı’da rapor edilecek yeni bir şey olmadığı cümlesiyle sınırlıydı. “Ölümün gelişigüzelliğini konu alan film uyarlamanızda, bunu önceden planlanmış olan savaşın sonunun dramıyla karşılaştırdınız: Hollywood’a bir imtiyaz mı?
Hayır, hiç de değil. Hollywood’u düşünmüyordum. Film konusunda da taviz vermem. Ama uluslararası bir dinleyici kitlesi düşünüyordum çünkü biz Almanların savaş hakkında anlatacak bir şeyleri olduğuna inanıyorum. Sonraki nesiller, çocuklarım da dahil olmak üzere bu konuyu hala yanlarında taşıyor. Hepimiz bu savaşları içimizde taşıyoruz. Ve bu doğru.
Bu sadece Almanlar için mi geçerli?
İki dünya savaşı başlattık. Bunu konuşmak gibi bir sorumluluğumuz var. Ateşkes görüşmelerinin anlatı çizgisiyle bağlantılı olarak, filmimizin sonu mantıklı bir sonuçtur. Bu arada, bu gerçekten o zamanlar oldu: savaşın bitiminden saatler önce, insanlar bir madalya kazanmak için son savaşlara gönderildi. Bu çılgınlığı anlatmak benim için önemliydi.
Filminizin algılanmasında Ukrayna savaşı nasıl bir rol oynuyor?
Bu savaş hakkında yorum yapmak istemedik – ve yapamadık çünkü filmimiz savaş çıkmadan çok önce bitti. Bu hedefi de küstahça bulurdum, ne de olsa “Batıda Yeni Bir Şey Yok” nihayetinde sadece bir film. Size gerçeği anlatamayız, kesinlikle çok daha kötü. Ama ne yazık ki konu hiçbir zaman güncelliğini yitirmiyor ve insanlar filmimizi izlediklerinde bunun yeniden farkına varabiliyorlar.
Daha çok insanın Batı Tarihini küçük ekranda değil de sinemalarda izlemesini ister miydiniz?
Tüm kombinasyonların en iyisine sahip olacak kadar şanslıydık. Film şu anda Netflix’te yayınlanıyor ve birkaç gün içinde milyonlarca izleyiciye ulaşabiliyor. Mümkün olan tüm dillerde mümkün olan tüm ülkelere taşınır. Bu bir rüya. Ondan önce Almanya, ABD, İngiltere ve daha pek çok ülkede onu haftalarca beyaz perdede gösterme şansımız oldu. Pek çok Alman filmi bu kadar şanslı değil. Günün sonunda hemen hemen hepimiz aynı şekilde hissediyoruz: İnsanlar filmlerimizi istedikleri yerde izliyor.
Oscar adaylıkları hayatınızı nasıl değiştirdi?
Hiçbir şey değişmedi. Orada da hiçbir şey değişmeyecek.
Yeni, harika teklifler şimdiden masada dalgalanmıyor mu?
İyi senaryolar öylece sokakta durmaz. Geliştirilmeleri gerekiyor – ve ben bunu yaklaşık sekiz yıldır hep aynı insanlarla yapıyorum. “Conclave” ile aynıydı.
Daha büyük bütçelere bahis oynayabilir misiniz?
Göreceğiz. Ama kesinlikle ticari olmayan bir film için aniden 20 milyon almayacağım. İnsanlar her zaman yatırdıkları parayı geri isterler.
Hollywood’a birlikte gideceğiniz grup ne kadar büyük?
Büyük olacak, belki 40 ila 50 kişi. Ekip üyeleri tüm alanlardan aday gösterildi. Yolda, filmi büyük bir sanat evi olan Metrograph’ta göstereceğim New York’ta duracağım. Her şeyden önce Los Angeles’ta kutlamak istiyoruz. Ayrıca yazar Lion Feuchtwanger’ın eski sürgün yeri olan ve şimdi bir sanatçı rezidansı olan Villa Aurora’da bir resepsiyon var. Orada zamanımı burslu olarak geçirdim. Bunu eşsiz anılarla ilişkilendiriyorum. Bir daire kapanır.
Oscar töreninde yapacağınız kabul konuşmaları için smokinizin cebinde kaç kağıt parçası bulunduracaksınız?
Bunu henüz düşünmedim. Ama sanırım kendimi hazırlayacağım. Her zaman hazırlanmak zorundasın. Her şeyde.