Shib
New member
Henüz dağlarla işimiz bitmedi. Reinhold Messner’a sormanız yeterli. 79 yaşındaki adam artık hiçbir zirveye tırmanmıyor ancak yakın zamanda zaten tırmandığı bir zirveden de mahrum kaldı. Soru şuydu: 1985 yılında Nepal’deki Himalayalar’daki Annapurna’nın zirvesinde miydi, yoksa zirveye ulaşmaya hala beş önemli metre uzaklıkta mıydı?
Anlamsız bir tartışma başladı. Bu yaz K2’de olduğu gibi, ölmek üzere olan bir insanı dikkatsizce zirveye doğru taşıyan rekor kıran dağcılardan bahsetmeliydik. Veya arkasında hiçbir dağ sıçanının kendini rahat hissetmediği gri taşlı bir çöl bırakan eriyen Alp buzulları hakkında.
Bir dağ manzarasının önünde ölüm hasreti
Ancak dağlar hala büyüleyici, özellikle Almanya’da. Bu hiçbir yerde sinemadaki kadar net bir şekilde yansıtılmıyor – ve orada dağ filmi ağır bir bagaj taşıyor: tür Nasyonal Sosyalist ideolojiyle suçlanıyor.
Başlangıçta dağ filmi Weimar Cumhuriyeti’nde ıssız yüksekliklere çekildi ve ardından Nasyonal Sosyalistler filmi işgal etti. Ölüm hasreti, sonuna kadar dostluk, Almanların kader zirveleri: Tehlikeli bir karışım bir arada kullanıldı.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/55DYZGHAJVH5XLY6SUFWIANWTQ.jpeg)
Bir Alp cenneti dışında her şey: “A Whole Life” filminden bir sahnede Andreas Egger rolünde Stefan Gorski ve Marie rolünde Julia Franz Richter.
© Kaynak: -/TOBIS Film GmbH/dpa
Yönetmen Philipp Stölzl, 2008’de “Nordwand”ı sinemaya getirdiğinde dağ filmini bir “Alman Westerni” olarak tanımladı. Filmde, iki halat ekibinin 1936’da Eiger’in meşhur kuzey yüzünü fethetmek için giriştiği trajik girişimi özetliyor. Ulusal heyecan uyandıran girişim, Olimpiyat Oyunlarında özel bir altın madalyayla ödüllendirilecekti. Dağ, kahraman rol modelleri talep ediyordu, lider de öyle.
Dağcılar kibirlerinin kurbanı oluyor. Onlara geri dönme fırsatı verecek bir ipi çıkarırlar. Berchtesgaden dağ piyadesi Toni Kurz (filmde Benno Fürmann’ın canlandırdığı) en son ölür. Kurz’un cesedinin 23 Temmuz 1936’da çekilmiş orijinal bir fotoğrafı var. Buzla kaplı bir ceset, dikey bir duvarın önünde bir ip üzerinde sallanıyor. Kurtarıcıları birkaç metre yakınına geldiler ve onun donarak öldüğünü gördüler.
Dağın laneti filmi
Stölzl’ün filmi yalnızca övgüyle karşılanmadı. Bazıları onu Leni Riefenstahl ve Luis Trenker’in görsel geleneğine yerleştirdi. Kesinlikle Stölzl’e haksızlık ettiler ama eleştiriler aynı zamanda türün lanetinden kimsenin kaçamayacağını da gösterdi. Dağ filmi kirlenmiş.
Yine de bu ülkedeki dağlar yönetmenler için her zaman filmlerin çekim noktası olmuştur. Pepe Danquart, “Am Limit” (2007) adlı belgeselinde iki ekstrem dağcıya eşlik etti. Joseph Vilsmaier, “Nanga Parbat” (2010) adlı uzun metrajlı filminde Messner’ın kardeşi Günther’in 1970 yılındaki ölümünü araştırmaya koyuldu. “Like Among Heaven and Earth” (2012) adlı dramada Hannah Herzsprung, yürüyüşe eşlik eden bir dağcıyı canlandırıyor. Tibetli çocuklarla Nepal’e. 2012’de Messner’ın kayıplarını ve aksiliklerini de anlatan bir belgesel drama yapıldı. Yönetmen Jan Zabeil, “Drei Zinnen”de (2017) Dolomites’teki bir aile ve hayatta kalma dramasını anlattı.
Şimdi dağ tekrar seslendi. Hans Steinbichler, Robert Seethaler’in başarılı romanı “A Whole Life”ı (yayın tarihi: 9 Kasım) sinemaya getiriyor; bu hikaye, (başlangıçta) Alpler’in gözlerden uzak bir dünyasında geçen bir hikaye. Yalnız biri tereddüt etmeden kendi yoluna gider. Sevgili karısı Marie’yi bir kaya düşmesiyle öldürse bile, hiçbir yerde kendisini görkemli dağlardan daha fazla evinde hissetmez. Alplerdeki derin değişimlere tanık olur.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/GCVDTBCCJVEWNGG6ZZK6JSLQVI.jpeg)
“Nazileri oynamayacağıma dair kendimle bir anlaşma yaptım.”
Sandra Hülser tam zamanında arıyor ve her cevabıyla iyi aktrislerin oyunculuktan daha fazlasını yaptığını kanıtlıyor. Cannes’daki ödüller, modern kadın figürleri ve bir toplama kampı komutanının karısını temsil etmenin sorumluluğu hakkında bir sohbet.
1889 doğumlu Freiburglu jeolog ve kayak eğitmeni Arnold Fanck, dağ filminin tartışmasız öncüsü olarak kabul ediliyor. İlk filmi “Kar Ayakkabısının Mucizesi”ni (1920) süper ağır çekimde çekti. Korkunç özel kamera, Birinci Dünya Savaşı sırasında mermilerin zırh plakalarına nüfuz etme gücünü test etmek için geliştirildi. Savaş, sinema, dağlar: Bu bir askeri üçlüyü çağrıştırıyordu.
Fanck’ın hedefi: “Doğayı olduğu gibi, çok güzel ve bereketli, çok cennet gibi ve dramatik, çok güneşli ve çok kasvetli, katı ve dokunaklı olarak göstermek. Doğa bilimlerinden doğal sinematografiye döndüğümde kendime koyduğum görev buydu.” Kamerayla yaptığı cesur çekimlerle insanları heyecanlandırdı. Etrafında en iyi kayakçıları topladı. Sinemada hiç kimse böyle bir şeyi sunmamıştı.
Leni Riefenstahl için çığ
Yönetmen ayrıca bazen başrol oyuncusu Leni Riefenstahl’ın üzerine çığ yağdırdı veya buzun kaya yüzeylerinde daha güzel katılaşması için derelerin yönünü değiştirdi. Ekibi için hiçbir çaba çok fazla değildi: Film mimarı “Kutsal Dağ” (1926) için 16 metre yüksekliğinde bir buz sarayı inşa etti; bunun nedeni muhteşem binanın buzların erimesi sırasında iki kez erimesiydi.
Fanck, devasa buz sarayının olduğu film için Riefenstahl’ı ve 1923’teki “Kader Dağı” filmi için ikinci yıldızı Luis Trenker’i keşfetti. “Piz Palü’nün Beyaz Cehennemi” (1929) veya “Mont Blanc Üzerinde Fırtınalar” gibi film isimleri ( 1930) kendileri adına konuştu. İki başrol oyuncusu kısa sürede kameranın arkasına geçti. Luis Trenker “Alevler İçinde Dağlar”ı (1931) yarattı. Riefenstahl “Mavi Işık”ı (1932) yönetti.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/RVU7PXRZ6OIUJXKL4G2HD64H5A.jpg)
Mistik dağ filmi “Mavi Işık”ı yönetti: Leni Riefenstahl.
© Kaynak: dpa
Fanck’ın Nasyonal Sosyalizm ile ne kadar ortak noktası olduğunu söylemek o kadar kolay değil. Bazıları başlangıçta onu, her şeye kadir olma iddiası için görüntüleri istismar edilebilecek ilk auteur film yapımcısı olarak görüyor. Ancak onun dağ filmi estetiği, aşağı yukarı doğrudan Riefenstahl’ın NSDAP parti konferanslarıyla ilgili üçlemesinin orta kısmı olan İradenin Zaferi (1935) gibi propaganda filmlerine yol açtı. Aşağıdan çekilen bu kişi, olduğundan daha büyük, kahramanca görünüyor.
Dağ filmi, Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra aşağılanan bir ulus için bir kaçış yolu sunuyordu: Yüksek rakımlarda yeni toprakların fethedilmesi gerekiyordu. 1947’de sosyolog ve tarih filozofu Siegfried Kracauer, “Caligari’den Hitler’e” adlı eserinde, “münhasıran Alman” olan ve Naziler tarafından sömürülen bir tür hakkında yazdı. Dağlara duyulan coşku “kahramanca bir idealizme” varıyordu. Yani gençlik dağda ölmeyi öğrenmeli.
Belki de Alp kulüplerinin 1920’lerde Yahudi karşıtı eğilimlerle dolu olması tesadüf değildir. Yahudi üyeler ancak isteksizce kabul edildi. Bazı kulübelerde yalnızca “Aryanlar” kabul ediliyordu.
1950’lerde dağ filmi politikadan kaçışı ve cennete duyulan özlemi temsil ediyordu. Oyuncak bebek evini andıran ahşap evlerin önünde rengarenk sardunyalar açmıştı. Kalp acıyla kafiyeli. Uygun ormancılar gümüş ormanlarında veya istisnai olarak yeşil fundalıklarda yürüyorlardı. Almanya savaştan sonra yıkılmıştı ve sinema görünüşte mükemmel bir dünyanın ilgisini çekti.
Steinbichler’in “A Whole Life” adlı filmi şüphe uyandırmıyor. İsviçre’nin Solothurn şehrinde doğan ve Chiemgau’da büyüyen yönetmen, Alp öncesi trajedisi “Hierankl”dan (2003) bu yana hiçbir kitsch veya duygusal kibire yer vermeden yerel filmlerin yenilikçisi olarak tanınıyor. “Bütün Bir Hayat”ta turizmin Alplere nasıl taşındığını, doğanın beton ve çelikle nasıl evcilleştirildiğini anlatıyor. Ve yine de: artık masum dağ manzaraları yok.
Nasyonal Sosyalizm yerine Bireysellik
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra dağcılıkta milliyetçilik geri püskürtüldü. Yerini bireycilik aldı. Çok geçmeden Messner gibi yalnızlar dağlara tırmanmaya başladı. Yüksek teknolojili ekipmanlar ve helikopter kullanımıyla ticarileşme gelmeden çok önce, kendini gerçekleştirmeye ve kendi işini yapmaya odaklanmıştı.
Bu arada Messner, özel olarak icat edilen “tolerans bölgesi” sayesinde Annapurna zirvesine girişini geri alabilir ve böylece dünyadaki 14 sekiz binin tamamına tırmanan ilk kişi olarak Guinness Rekorlar Kitabı’na girebilir. Ancak artık bunu yapmak istemiyor ve Guinness Rekorlar Kitabı’nda tekrar yer alması halinde yayıncıyı dava etmekle tehdit ediyor.
Messner, dağcılığın “rekorlarla hiçbir ilgisi olmadığını” söyledi. “Bu, insanla doğa arasındaki bir çatışmadır.” Kulağa biraz kahramanca geliyor.
Anlamsız bir tartışma başladı. Bu yaz K2’de olduğu gibi, ölmek üzere olan bir insanı dikkatsizce zirveye doğru taşıyan rekor kıran dağcılardan bahsetmeliydik. Veya arkasında hiçbir dağ sıçanının kendini rahat hissetmediği gri taşlı bir çöl bırakan eriyen Alp buzulları hakkında.
Bir dağ manzarasının önünde ölüm hasreti
Ancak dağlar hala büyüleyici, özellikle Almanya’da. Bu hiçbir yerde sinemadaki kadar net bir şekilde yansıtılmıyor – ve orada dağ filmi ağır bir bagaj taşıyor: tür Nasyonal Sosyalist ideolojiyle suçlanıyor.
Başlangıçta dağ filmi Weimar Cumhuriyeti’nde ıssız yüksekliklere çekildi ve ardından Nasyonal Sosyalistler filmi işgal etti. Ölüm hasreti, sonuna kadar dostluk, Almanların kader zirveleri: Tehlikeli bir karışım bir arada kullanıldı.
Bir Alp cenneti dışında her şey: “A Whole Life” filminden bir sahnede Andreas Egger rolünde Stefan Gorski ve Marie rolünde Julia Franz Richter.
© Kaynak: -/TOBIS Film GmbH/dpa
Yönetmen Philipp Stölzl, 2008’de “Nordwand”ı sinemaya getirdiğinde dağ filmini bir “Alman Westerni” olarak tanımladı. Filmde, iki halat ekibinin 1936’da Eiger’in meşhur kuzey yüzünü fethetmek için giriştiği trajik girişimi özetliyor. Ulusal heyecan uyandıran girişim, Olimpiyat Oyunlarında özel bir altın madalyayla ödüllendirilecekti. Dağ, kahraman rol modelleri talep ediyordu, lider de öyle.
Dağcılar kibirlerinin kurbanı oluyor. Onlara geri dönme fırsatı verecek bir ipi çıkarırlar. Berchtesgaden dağ piyadesi Toni Kurz (filmde Benno Fürmann’ın canlandırdığı) en son ölür. Kurz’un cesedinin 23 Temmuz 1936’da çekilmiş orijinal bir fotoğrafı var. Buzla kaplı bir ceset, dikey bir duvarın önünde bir ip üzerinde sallanıyor. Kurtarıcıları birkaç metre yakınına geldiler ve onun donarak öldüğünü gördüler.
Dağın laneti filmi
Stölzl’ün filmi yalnızca övgüyle karşılanmadı. Bazıları onu Leni Riefenstahl ve Luis Trenker’in görsel geleneğine yerleştirdi. Kesinlikle Stölzl’e haksızlık ettiler ama eleştiriler aynı zamanda türün lanetinden kimsenin kaçamayacağını da gösterdi. Dağ filmi kirlenmiş.
Yine de bu ülkedeki dağlar yönetmenler için her zaman filmlerin çekim noktası olmuştur. Pepe Danquart, “Am Limit” (2007) adlı belgeselinde iki ekstrem dağcıya eşlik etti. Joseph Vilsmaier, “Nanga Parbat” (2010) adlı uzun metrajlı filminde Messner’ın kardeşi Günther’in 1970 yılındaki ölümünü araştırmaya koyuldu. “Like Among Heaven and Earth” (2012) adlı dramada Hannah Herzsprung, yürüyüşe eşlik eden bir dağcıyı canlandırıyor. Tibetli çocuklarla Nepal’e. 2012’de Messner’ın kayıplarını ve aksiliklerini de anlatan bir belgesel drama yapıldı. Yönetmen Jan Zabeil, “Drei Zinnen”de (2017) Dolomites’teki bir aile ve hayatta kalma dramasını anlattı.
Şimdi dağ tekrar seslendi. Hans Steinbichler, Robert Seethaler’in başarılı romanı “A Whole Life”ı (yayın tarihi: 9 Kasım) sinemaya getiriyor; bu hikaye, (başlangıçta) Alpler’in gözlerden uzak bir dünyasında geçen bir hikaye. Yalnız biri tereddüt etmeden kendi yoluna gider. Sevgili karısı Marie’yi bir kaya düşmesiyle öldürse bile, hiçbir yerde kendisini görkemli dağlardan daha fazla evinde hissetmez. Alplerdeki derin değişimlere tanık olur.
“Nazileri oynamayacağıma dair kendimle bir anlaşma yaptım.”
Sandra Hülser tam zamanında arıyor ve her cevabıyla iyi aktrislerin oyunculuktan daha fazlasını yaptığını kanıtlıyor. Cannes’daki ödüller, modern kadın figürleri ve bir toplama kampı komutanının karısını temsil etmenin sorumluluğu hakkında bir sohbet.
1889 doğumlu Freiburglu jeolog ve kayak eğitmeni Arnold Fanck, dağ filminin tartışmasız öncüsü olarak kabul ediliyor. İlk filmi “Kar Ayakkabısının Mucizesi”ni (1920) süper ağır çekimde çekti. Korkunç özel kamera, Birinci Dünya Savaşı sırasında mermilerin zırh plakalarına nüfuz etme gücünü test etmek için geliştirildi. Savaş, sinema, dağlar: Bu bir askeri üçlüyü çağrıştırıyordu.
Fanck’ın hedefi: “Doğayı olduğu gibi, çok güzel ve bereketli, çok cennet gibi ve dramatik, çok güneşli ve çok kasvetli, katı ve dokunaklı olarak göstermek. Doğa bilimlerinden doğal sinematografiye döndüğümde kendime koyduğum görev buydu.” Kamerayla yaptığı cesur çekimlerle insanları heyecanlandırdı. Etrafında en iyi kayakçıları topladı. Sinemada hiç kimse böyle bir şeyi sunmamıştı.
Leni Riefenstahl için çığ
Yönetmen ayrıca bazen başrol oyuncusu Leni Riefenstahl’ın üzerine çığ yağdırdı veya buzun kaya yüzeylerinde daha güzel katılaşması için derelerin yönünü değiştirdi. Ekibi için hiçbir çaba çok fazla değildi: Film mimarı “Kutsal Dağ” (1926) için 16 metre yüksekliğinde bir buz sarayı inşa etti; bunun nedeni muhteşem binanın buzların erimesi sırasında iki kez erimesiydi.
Fanck, devasa buz sarayının olduğu film için Riefenstahl’ı ve 1923’teki “Kader Dağı” filmi için ikinci yıldızı Luis Trenker’i keşfetti. “Piz Palü’nün Beyaz Cehennemi” (1929) veya “Mont Blanc Üzerinde Fırtınalar” gibi film isimleri ( 1930) kendileri adına konuştu. İki başrol oyuncusu kısa sürede kameranın arkasına geçti. Luis Trenker “Alevler İçinde Dağlar”ı (1931) yarattı. Riefenstahl “Mavi Işık”ı (1932) yönetti.
Mistik dağ filmi “Mavi Işık”ı yönetti: Leni Riefenstahl.
© Kaynak: dpa
Fanck’ın Nasyonal Sosyalizm ile ne kadar ortak noktası olduğunu söylemek o kadar kolay değil. Bazıları başlangıçta onu, her şeye kadir olma iddiası için görüntüleri istismar edilebilecek ilk auteur film yapımcısı olarak görüyor. Ancak onun dağ filmi estetiği, aşağı yukarı doğrudan Riefenstahl’ın NSDAP parti konferanslarıyla ilgili üçlemesinin orta kısmı olan İradenin Zaferi (1935) gibi propaganda filmlerine yol açtı. Aşağıdan çekilen bu kişi, olduğundan daha büyük, kahramanca görünüyor.
Dağ filmi, Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra aşağılanan bir ulus için bir kaçış yolu sunuyordu: Yüksek rakımlarda yeni toprakların fethedilmesi gerekiyordu. 1947’de sosyolog ve tarih filozofu Siegfried Kracauer, “Caligari’den Hitler’e” adlı eserinde, “münhasıran Alman” olan ve Naziler tarafından sömürülen bir tür hakkında yazdı. Dağlara duyulan coşku “kahramanca bir idealizme” varıyordu. Yani gençlik dağda ölmeyi öğrenmeli.
Belki de Alp kulüplerinin 1920’lerde Yahudi karşıtı eğilimlerle dolu olması tesadüf değildir. Yahudi üyeler ancak isteksizce kabul edildi. Bazı kulübelerde yalnızca “Aryanlar” kabul ediliyordu.
1950’lerde dağ filmi politikadan kaçışı ve cennete duyulan özlemi temsil ediyordu. Oyuncak bebek evini andıran ahşap evlerin önünde rengarenk sardunyalar açmıştı. Kalp acıyla kafiyeli. Uygun ormancılar gümüş ormanlarında veya istisnai olarak yeşil fundalıklarda yürüyorlardı. Almanya savaştan sonra yıkılmıştı ve sinema görünüşte mükemmel bir dünyanın ilgisini çekti.
Steinbichler’in “A Whole Life” adlı filmi şüphe uyandırmıyor. İsviçre’nin Solothurn şehrinde doğan ve Chiemgau’da büyüyen yönetmen, Alp öncesi trajedisi “Hierankl”dan (2003) bu yana hiçbir kitsch veya duygusal kibire yer vermeden yerel filmlerin yenilikçisi olarak tanınıyor. “Bütün Bir Hayat”ta turizmin Alplere nasıl taşındığını, doğanın beton ve çelikle nasıl evcilleştirildiğini anlatıyor. Ve yine de: artık masum dağ manzaraları yok.
Nasyonal Sosyalizm yerine Bireysellik
İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra dağcılıkta milliyetçilik geri püskürtüldü. Yerini bireycilik aldı. Çok geçmeden Messner gibi yalnızlar dağlara tırmanmaya başladı. Yüksek teknolojili ekipmanlar ve helikopter kullanımıyla ticarileşme gelmeden çok önce, kendini gerçekleştirmeye ve kendi işini yapmaya odaklanmıştı.
Bu arada Messner, özel olarak icat edilen “tolerans bölgesi” sayesinde Annapurna zirvesine girişini geri alabilir ve böylece dünyadaki 14 sekiz binin tamamına tırmanan ilk kişi olarak Guinness Rekorlar Kitabı’na girebilir. Ancak artık bunu yapmak istemiyor ve Guinness Rekorlar Kitabı’nda tekrar yer alması halinde yayıncıyı dava etmekle tehdit ediyor.
Messner, dağcılığın “rekorlarla hiçbir ilgisi olmadığını” söyledi. “Bu, insanla doğa arasındaki bir çatışmadır.” Kulağa biraz kahramanca geliyor.