Shib
New member
Festival Cumartesi günü sona eriyor
Hollywood’dan pek çok sıradanlık ve neredeyse hiç ihtişam: Berlinale’nin bir sorunu var
Berlinale’de ilgi odağı Steven Spielberg: Festivalde büyük ölçüde eksik olan sadece Hollywood’un ihtişamı değildi.
© Kaynak: Getty Images
Berlinale Cumartesi akşamı ödüllerin takdimiyle sona eriyor. Bu yıl mükemmel filmler olmadığı için jüri için kolay olmayacak. Ancak Berlin festivalinin mücadele ettiği tek sorun bu değil.
martin schwickert
24.02.2023, 19:15
Cumartesi günü ödüller verilmeden önce, Berlinale yarışması gerçek bir kara gerilim filmi ortaya çıkardı. Ve bu, suç türünün uzun süredir kamu televizyonunun geleneksel anlatı formatları arasında kaybolduğu düşünülen Almanya’dan. Yönetmen Christoph Hochhäusler ve senarist Florian Plumeyer’in seçtiği “Gecenin sonuna kadar” başlığında bile, film tarihi gürül gürül akıyor.
Odak noktası, Frankfurt am Main’de gelişen bir çevrimiçi uyuşturucu ticaretine sızması gereken gizli ajan Robert Demant (Timocin Ziegler) üzerindedir. Patronu Victor’un (Michael Sideris) anahtarı, eskiden Lenard olarak anılan ve şimdi bir kadın olarak yaşayan Lena’dır (Thea Ehre). Belirsiz vaatler ve bilek bileziği ile geçici olarak gözaltından serbest bırakıldı. Aşık bir çift olarak, o ve Robert’ın, Lena’nın eski kulüp günlerinden tanıdığı bir dans dersinde Victor ile temasa geçmesi gerekiyor. Lena ile kadın olmadan önce bir ilişkisi olan eşcinsel dedektif, şimdi ona aşağılayıcı bir saldırganlıkla davranıyor. Ama sevgilisi olarak sözde kimliğine daldığında, sahte duygular fazlasıyla ikna edicidir.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/PLOGXHKK7VDKDEIHNTSH6V3KVY.jpeg)
Timocin Ziegler (l.) Robert rolünde ve Thea, “Gecenin sonuna kadar” filminin bir sahnesinde Leni rolünü onurlandırıyor.
© Kaynak: -/Heimatfilm/Berlinale/dpa
Bis ve Ende der Nacht’ın harika yanı, heyecan verici, şık bir tür filmi olarak iyi çalışması ve aynı zamanda güç ve kimlik çatışmalarıyla alevlenen karmaşık bir aşk hikayesini anlatmasıdır. Transgender konusu “süper uyanmış” olarak vurgulanmıyor, tamamen organik olarak hikayenin içinde eritiliyor.
Bir başka önemli nokta da, Makoto Shinkai imzalı, efsanevi bir reşit olma öyküsünü 11 Mart 2011’deki olayların işlenmesiyle birleştiren Japon anime filmi “Suzume” idi – bir tsunaminin Japon kıyılarında ve Japonya’da patlak verdiği gün. Fukuşima nükleer felaketi. Devasa canavar solucanlar burada yeraltında uyuyor ve daha fazla titreme salmak için portallardan patlamakla tehdit ediyor. Cesur lise öğrencisi Suzume, kısa süre sonra üç ayaklı bir çocuk koltuğuna dönüşen güzel bir yabancıyla bir “dolap” olarak felaketlerle yüzleşir. Görsel açıdan, neredeyse senfonik bir görüntü tasarımıyla ikna eden, yarışmadaki kesinlikle en güçlü film. Bununla birlikte, 2002 yılında anime ustası Hayao Miyazaki tarafından “Ruhların Kaçışı” gibi “Suzume” de Altın Ayı ile ödüllendirilecek gibi görünmüyor, çünkü film Japonya’da gerçek bir gişe rekorları kıran film haline geldi bile.
Cannes ve Venedik’teki festivallere olan mesafe artıyor
Oyuncu Kristen Stewart liderliğindeki jüri, ayıları dağıtmak için kolay bir zaman geçirmeyecek. İyi, vasat ve vazgeçilebilir filmler arasındaki ilişki bu festival yılında yine oldukça dengeliydi. Eksik olan tek şey mükemmel filmlerdi. Meksika yapımı “Tótem” ve İspanyol katkısı “20.000 Arı Türü”, her ikisi de dinamik aile yapılarını derinlemesine araştıran ve ekrandaki krizlerini görsel ve duygusal olarak sürükleyici bir şekilde müzakere eden Altın Ayı’yı büyük olasılıkla hak edecekti.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/3VQXJCAGGNC7HAZKMIKFPTKAM4.jpg)
Akış Ekibi
Netflix & Co. için en iyi dizi ve film ipuçları – her ay yeni.
Alman katkılarından Emily Atef’in “Bazen birbirimize her şeyi anlatacağız” filmi, yönetmenlik için bir Gümüş Ayı veya başrol oyuncusu Marlene Burow için ödül almayı umut edebilir. “Gecenin sonuna kadar” filminden Thea Ehrlich’i elinde bir ayıyla hayal edebilirsiniz.
Ancak, çoğu kapalı gişe salonlarında kendinizi uzak sinematik dünyalara kaptırmanın tüm pandemi sonrası sevincine rağmen, bir A festivali olarak Berlinale’nin sorunu bu yıl çok netleşti. Sanat yönetmeni Carlo Chatrian, yarışmayı son yıllarda bir sanat evi etkinliğine dönüştürerek, diğer bölümlerle olan sınırları bulanıklaştırdı ve Cannes ve Venedik’teki iki büyük festivale olan mesafeyi artırdı. Côte d’Azur’da dünya sinemasının büyük isimleri gelip gidiyor. Lido’daki festival, Hollywood’un Oscar’a layık sonbahar koleksiyonunu sunduğu yaz sonu programından yararlanıyor.
Berlinale artık dünya sinemasında olanları yansıtmıyor
Berlinale artık bu rekabete veda etmiş görünüyor. Steven Spielberg’e verilen onur ayısı ve Cate Blanchett’la birlikte ekstra bir “Tár” performansı, iki büyük ismi büyük zorluklarla Berlin’e getirdi. Ancak Berlin yarışması, sanat evi ve ana akımı eşit ölçüde içeren dünya sinemasını artık tüm genişliğiyle yansıtmıyor. “BlackBerry” veya “Manodrome” gibi vasat bağımsız filmler, Chatrian’ın festival izcilerinin Kuzey Amerika pazarında buldukları tek şey olamaz.
Elbette beş Alman yarışmasından memnun olunabilir, ancak Atef’in filmi dışında hiçbirinin muhtemelen Cannes veya Venedik’teki yarışmaya seçilmeyeceği de açıktır. Böyle bir birikim içinde kendi ülkesinden gelen filmleri ikna edici olmayan uluslararası rekabetle karşı karşıya getirmek, festivalin ve yerli film yapımcılığının itibarını güçlendirmeye pek katkı sağlamıyor.
Ne de olsa – ve bu küçük bir şey değil – Berlinale, programı yurt içi ve yurt dışından izleyiciler tarafından beğenilen ve salonların çoğu kapalı gişe olan bir halk festivali işlevi görmeye devam ediyor. Ama bir festival uluslararası rekabette ayakta kalmak istiyorsa bu yerel başarı ile yetinmemeli.
Hollywood’dan pek çok sıradanlık ve neredeyse hiç ihtişam: Berlinale’nin bir sorunu var
Berlinale’de ilgi odağı Steven Spielberg: Festivalde büyük ölçüde eksik olan sadece Hollywood’un ihtişamı değildi.
© Kaynak: Getty Images
Berlinale Cumartesi akşamı ödüllerin takdimiyle sona eriyor. Bu yıl mükemmel filmler olmadığı için jüri için kolay olmayacak. Ancak Berlin festivalinin mücadele ettiği tek sorun bu değil.
martin schwickert
24.02.2023, 19:15
Cumartesi günü ödüller verilmeden önce, Berlinale yarışması gerçek bir kara gerilim filmi ortaya çıkardı. Ve bu, suç türünün uzun süredir kamu televizyonunun geleneksel anlatı formatları arasında kaybolduğu düşünülen Almanya’dan. Yönetmen Christoph Hochhäusler ve senarist Florian Plumeyer’in seçtiği “Gecenin sonuna kadar” başlığında bile, film tarihi gürül gürül akıyor.
Odak noktası, Frankfurt am Main’de gelişen bir çevrimiçi uyuşturucu ticaretine sızması gereken gizli ajan Robert Demant (Timocin Ziegler) üzerindedir. Patronu Victor’un (Michael Sideris) anahtarı, eskiden Lenard olarak anılan ve şimdi bir kadın olarak yaşayan Lena’dır (Thea Ehre). Belirsiz vaatler ve bilek bileziği ile geçici olarak gözaltından serbest bırakıldı. Aşık bir çift olarak, o ve Robert’ın, Lena’nın eski kulüp günlerinden tanıdığı bir dans dersinde Victor ile temasa geçmesi gerekiyor. Lena ile kadın olmadan önce bir ilişkisi olan eşcinsel dedektif, şimdi ona aşağılayıcı bir saldırganlıkla davranıyor. Ama sevgilisi olarak sözde kimliğine daldığında, sahte duygular fazlasıyla ikna edicidir.
Timocin Ziegler (l.) Robert rolünde ve Thea, “Gecenin sonuna kadar” filminin bir sahnesinde Leni rolünü onurlandırıyor.
© Kaynak: -/Heimatfilm/Berlinale/dpa
Bis ve Ende der Nacht’ın harika yanı, heyecan verici, şık bir tür filmi olarak iyi çalışması ve aynı zamanda güç ve kimlik çatışmalarıyla alevlenen karmaşık bir aşk hikayesini anlatmasıdır. Transgender konusu “süper uyanmış” olarak vurgulanmıyor, tamamen organik olarak hikayenin içinde eritiliyor.
Bir başka önemli nokta da, Makoto Shinkai imzalı, efsanevi bir reşit olma öyküsünü 11 Mart 2011’deki olayların işlenmesiyle birleştiren Japon anime filmi “Suzume” idi – bir tsunaminin Japon kıyılarında ve Japonya’da patlak verdiği gün. Fukuşima nükleer felaketi. Devasa canavar solucanlar burada yeraltında uyuyor ve daha fazla titreme salmak için portallardan patlamakla tehdit ediyor. Cesur lise öğrencisi Suzume, kısa süre sonra üç ayaklı bir çocuk koltuğuna dönüşen güzel bir yabancıyla bir “dolap” olarak felaketlerle yüzleşir. Görsel açıdan, neredeyse senfonik bir görüntü tasarımıyla ikna eden, yarışmadaki kesinlikle en güçlü film. Bununla birlikte, 2002 yılında anime ustası Hayao Miyazaki tarafından “Ruhların Kaçışı” gibi “Suzume” de Altın Ayı ile ödüllendirilecek gibi görünmüyor, çünkü film Japonya’da gerçek bir gişe rekorları kıran film haline geldi bile.
Cannes ve Venedik’teki festivallere olan mesafe artıyor
Oyuncu Kristen Stewart liderliğindeki jüri, ayıları dağıtmak için kolay bir zaman geçirmeyecek. İyi, vasat ve vazgeçilebilir filmler arasındaki ilişki bu festival yılında yine oldukça dengeliydi. Eksik olan tek şey mükemmel filmlerdi. Meksika yapımı “Tótem” ve İspanyol katkısı “20.000 Arı Türü”, her ikisi de dinamik aile yapılarını derinlemesine araştıran ve ekrandaki krizlerini görsel ve duygusal olarak sürükleyici bir şekilde müzakere eden Altın Ayı’yı büyük olasılıkla hak edecekti.
Akış Ekibi
Netflix & Co. için en iyi dizi ve film ipuçları – her ay yeni.
Alman katkılarından Emily Atef’in “Bazen birbirimize her şeyi anlatacağız” filmi, yönetmenlik için bir Gümüş Ayı veya başrol oyuncusu Marlene Burow için ödül almayı umut edebilir. “Gecenin sonuna kadar” filminden Thea Ehrlich’i elinde bir ayıyla hayal edebilirsiniz.
Ancak, çoğu kapalı gişe salonlarında kendinizi uzak sinematik dünyalara kaptırmanın tüm pandemi sonrası sevincine rağmen, bir A festivali olarak Berlinale’nin sorunu bu yıl çok netleşti. Sanat yönetmeni Carlo Chatrian, yarışmayı son yıllarda bir sanat evi etkinliğine dönüştürerek, diğer bölümlerle olan sınırları bulanıklaştırdı ve Cannes ve Venedik’teki iki büyük festivale olan mesafeyi artırdı. Côte d’Azur’da dünya sinemasının büyük isimleri gelip gidiyor. Lido’daki festival, Hollywood’un Oscar’a layık sonbahar koleksiyonunu sunduğu yaz sonu programından yararlanıyor.
Berlinale artık dünya sinemasında olanları yansıtmıyor
Berlinale artık bu rekabete veda etmiş görünüyor. Steven Spielberg’e verilen onur ayısı ve Cate Blanchett’la birlikte ekstra bir “Tár” performansı, iki büyük ismi büyük zorluklarla Berlin’e getirdi. Ancak Berlin yarışması, sanat evi ve ana akımı eşit ölçüde içeren dünya sinemasını artık tüm genişliğiyle yansıtmıyor. “BlackBerry” veya “Manodrome” gibi vasat bağımsız filmler, Chatrian’ın festival izcilerinin Kuzey Amerika pazarında buldukları tek şey olamaz.
Elbette beş Alman yarışmasından memnun olunabilir, ancak Atef’in filmi dışında hiçbirinin muhtemelen Cannes veya Venedik’teki yarışmaya seçilmeyeceği de açıktır. Böyle bir birikim içinde kendi ülkesinden gelen filmleri ikna edici olmayan uluslararası rekabetle karşı karşıya getirmek, festivalin ve yerli film yapımcılığının itibarını güçlendirmeye pek katkı sağlamıyor.
Ne de olsa – ve bu küçük bir şey değil – Berlinale, programı yurt içi ve yurt dışından izleyiciler tarafından beğenilen ve salonların çoğu kapalı gişe olan bir halk festivali işlevi görmeye devam ediyor. Ama bir festival uluslararası rekabette ayakta kalmak istiyorsa bu yerel başarı ile yetinmemeli.