Shib
New member
Romain Gavras muhtemelen son yılların en öfkeli filmini yaptı. Bir Fransız banliyösünde geçiyor. Onun “Athena”sı, bir banliyönün sosyal uçurumlarına, geride kalanların dünyasına – meşaleyle barut fıçısına doğru bir yolculuk olan 97 dakikalık bir “güç gösterisi”. Tek çekimde çekilen Netflix filminin açılış sekansında bile her şey var. Mali’deki bir görevden yeni dönen Arap asıllı genç bir Fransız askeri mikrofona “Küçük kardeşim dün gece saat 12:30’da vefat etti” diyor. “Videodaki üç polis memurunun kimlikleri henüz belirlenmedi.” Ama onları bulup cezalandırmak için her şey yapılıyor.
Abdel (Dali Benssalah), kardeşi Idir’in hatırı için herkesten sakin olmalarını ister. Yarın 13 yaşındakiler için sessiz yürüyüş yapılacak. Ama önce şehir patlayacak, kameranın genç bir adama, Abdel ve Idir’in erkek kardeşi Karim’e (Sami Slimane), heyecanını güçlükle gizleyemeyen ve hala “başsağlığı, dualar, değişiklik gelmeli” diyen – Bir siyasetçinin konuşması, dinleyen kalabalığa ilk molotof kokteylini fırlatır.
Romain Gavras varoşlardaki öfkeyi anlaşılır kılıyor
Efsanevi Yunan-Fransız siyasi film yapımcısı Constantin Costa-Gavras’ın (“Z”, “Kayıp”, “İtiraf”) oğlu Romain Gavras’ın bu şiddet patlamasını nasıl çektiği nefes kesici, hızlı tempolu ve sizi bitkin bırakıyor. Öfkelenenler kendilerini devrimciler gibi silahlandırdılar ve yüksek kaleleri Athena’da barikat kurdular. Gavras’ın sergilediği şiddet sorgulanabilir, yanlış, kabul edilemez olabilir ama yine de “Athena”nın 97. dakikasından sonra bir ölçüde anlaşılır da görünüyor. Matias Boucard’ın uçan kamerası ve bu arada, Netflix’in portföyünde hala harika bir sinema olduğunu kanıtlayan bir aciliyet ile yüksek tempolu bir politik gerilim.
17 yaşındaki Nahel M.’nin 27 Haziran’da Paris yakınlarındaki Nanterre’de bir trafik kontrolü sırasında ölmesi, Fransa’nın büyük şehirlerinde günlerce süren, kitlesel şiddet, yangın ve yağmayla sonuçlanan isyanlara, yüzlerce polis memurunun yaralanmasına ve yüzlerce kişinin tutuklanmasına neden oldu. şiddetli protestoculardan. Gencin bir polis memuru tarafından vurulduğu iddiasıyla bağlantılı olarak, Belçika’dan ve hatta son zamanlarda İsviçre’den de huzursuzluk bildirildi.
Gerçek ve kurgu bu durumda o kadar benzer ki, “Athena” filminden ekran görüntüleri bile artık sosyal medyada gerçek şiddet görüntüleri olarak kullanılıyor. Asi gençler tarafından kaçırılan bir polis aracı var ve açık yan kapıdan yuhalayan gençler şüphesiz Gavras’ın filminden oyuncular. Sosyal medyada isyan karşıtı bir duygu yaratmak için -sağdan- film karelerinin araçsallaştırılması gerekip gerekmediği tartışılıyor.
Soy mahalleleri, sosyal olarak meşgul olan film yapımcıları için ilginç hale geldi
1970’lerde sanayisizleşme ve artan işsizlik sürecinde, yüksek katlı toplu konut siteleriyle banliyöler (“yasaklı miller”), “cité’ler”, figür başı olmaktan giderek artan bir şekilde iniş, suç ve uyuşturucu tüketimi alanları haline geldi. 1980’lerde gençlik huzursuzluğu geri gelmeye devam ettiğinden beri, sosyal olarak kendini adamış film yapımcıları için de ilginç hale geldi. Luis Luis Buñuel’in Mexico City’nin varoşlarında hayal kırıklığına uğramış bir genci konu alan unutulmaz sosyal draması “Los Olvidados” (1950)’den uyarlanan Mathieu Kassovitz’in üzücü siyah-beyaz draması “Hass” (“La Haine”, Cannes 1995’te yönetmen ödülü ) ayrıca geleceği kumar gibi görünen bir gencin, perspektif ve umut eksikliği ve sonuçları hakkındaki bu ezici duygusuyla ilgiliydi.
Kara mizaha bürünen Kara Hubert’in (Hubert Koundé) filmin başındaki ünlü sözü: “Bu bir gökdelenin 50. katından düşen bir adamın hikayesidir.” Hubert’in giriş sözleri duyulabilir. “Düşerken kendini sakinleştirmek için ‘Şimdiye kadar iyi gidiyor, buraya kadar iyi gidiyor, buraya kadar iyi gidiyor…’ diye tekrarlıyor. Önemli olan düşmek değil, iniş!” Ne şakayı yapan kişi için ne de banliyöde yaşayan Hubert için yumuşak olmayacak.
“Nefret”, polis tarafından vurularak öldürülen bir gencin gerçek hikayesine dayanıyor.
Ayrıca “Hass”ta, Paris banliyösü Chanteloup-les-Vignes’den bir çocuk, rutin bir polis kontrolünden sonra komada yatıyor (hikaye, 16 yaşındaki Zaireli bir adamın bir polis memuru tarafından elleri kelepçeli bir şekilde vurulmasına dayanıyor. 1993’te bir polis karakolunda sorgulama). Üç ideal arkadaş – Hubert, Arap Saïd (Saïd Taghmaoui) ve Yahudi Vinz (Vincent Cassel) – isyanlarla dolu bir gecenin ardından “Hass” ile Paris’e gider. Vinz, bulduğu bir polis tabancasıyla, ağır yaralanan çocuk ölürse bir polis memurunu vurmak ister.
Sonunda, sınıfsızlarla devlet arasındaki nefretin o kadar büyük olduğunu ve Fransa’nın Fransız Devrimi günlerinden beri direniş yeri olan sokaklara dökülmesi gerektiğini açıkça ortaya koyan amansız bir dram. Saygıdeğer Fransız film dergisi “Cahiers du cinéma”, “Hass”ta westeHaberleren sonra coğrafi bir adlandırmaya sahip ilk film türü olan “Cinéma de Banlieue”nin doğuşunu gördü.
Özel Banliyö Filmleri: Bir Bilim Kurgu Distopyası ve Bir Aşk Hikayesi
2004’te Pierre Morel, distopik bilimkurgu draması Banlieue 13’ü yönetti. Ayar, John Carpenter’ın “The Rattlesnake” (1981) filmindeki Manhattan’a benzeyen, 2010’da politikacılar tarafından terk edilen, iki milyon nüfuslu bir Paris banliyösüdür. hapishane gibi ve suç çeteleri tarafından yönetiliyor. Luc Besson’un (“Beşinci Element”) yapımında, iktidardakilere siyasi bir iflas atamasının yanı sıra çok fazla eylem vardı, ancak bütünleştirici mutlu son da dahil olmak üzere banliyölerin sorunlarını talep edilen tam da buydu. senarist Besson tarafından, geniş kitlelere erişilebilir.
Aynı yıl Tunus asıllı Fransız sinemacı Abdellatif Kechiche, “L’Esquive” (Kaçınma) adlı dramasında banliyölerden bir aşk hikâyesini anlattı. Havalı polisiye gerilim filmi (Osman Elkharraz), okul tiyatrosu yıldızı Lydia’ya (Sara Forestier) aşık olur. Krimo, yanında Harlequin rolünü satın alır, kapüşonlu bir palyaço yapar (“Tiyatro ist gey”) ve okul topluluğunda “Daha fazla! Daha fazla!” öğretmen derinlere iner ve tamamen kapatır.
Kechiche’nin filmi, kötü şöhretli beton şatolarda çocuklara beton kalpler verildiğini gösteriyor. “L’esquive”deki renkler buna karşılık olarak herhangi bir parlama olmadan, müzik eksik, kamera karalanmış özgünlüğünü sallıyor, resim gerginliği izleyicinin odaklanmasını zorlaştırıyor, ancak amatör oyuncuların her hareketi yakalanıyor. Alışıldık uyuşturulmuş, fahişelik yapan, babaları tarafından ezilen ve ölen erken kahramanları bekleyen herkes, Kechiche’nin grubundan banliyölerin farklı bir resmini alacak. Otantik gençliği görüyor, aşk ve hayattan beklentiler hakkındaki konuşmalarına tanık oluyor, son zamanlarda saldırgan erkek ve kızların nasıl basit bir şeref kuralını takip ettiklerini ve bazen dünyanın efendisi olma hatasına nasıl yenik düştüklerini görüyorsunuz. Sadece insanlar, kendi başına problem vakası yok.
Sonunda, Krimo’nun arkadaşı Fathi, Lydia’yı aşkını veya vazgeçmeye zorlamak için müdahale etmesi gerektiğine inanır. Ve durgun günlük yaşamda, aniden bir dram ortaya çıkıyor. Polis birdenbire oradadır – bir kontrol, isyan, birinci kuvvet. O zamanlar dört César kazanan bu dogma benzeri şeritte her an patlama bekleniyor. Ama Kechiche klişelere inanmaz.
“Banlie sinemasında” da hatalar var.
Ancak “The Piano Player from the Gare du Nord” (2018) adlı dramasıyla “Banlie Sineması”nın sadece harika şeyler başarmakla kalmadığını gösteren meslektaşı Ludovic Bernard. Kahramanı Mathieu (Jules Benchetrit), banliyöde kendi kendine piyano çalmayı öğrendi. Bir suç kariyerinden kaçmak için tek şansı gibi görünüyor. Beş parasız anne Mathieu’ya inanıyor, konservatuarın müdürü bir tanıtım darbesi için ona ihtiyaç duyuyor ve Kristin Scott Thomas’ın çaldığı sertleşmiş bir piyano “kontes” onu bir yarışma için eğitiyor.
Burada oldukça muhafazakar bir toplum imajı aktarılıyor. Mathieu’nun Rachmaninoff’un acımasız ikinci piyano konçertosu ile rekabet etmek istemesi dışında hiçbir şey şaşırtıcı değil. Sonunda, Paris banliyölerinden gelen çocuklar bile Gare du Nord’un eski piyanistini alkışlıyor. Bernard, “Cinéma de Banlieue”ye peri masalı saatini sağlar.
Türün diğer önemli noktaları: Daha önce Kassovitz’in “Hass” filminin ortak yazarı olan Ladj Ly’nin, Victor Hugo’nun romantik sosyal destanı “Les Misérables”ın orijinal adını taşıyan “Die Wütenden” (2020) adlı filminde jüri olmasının bir nedeni var: üç polis memurunun işine odaklanıyor ve sirkten kaçırılan bir aslan yavrusunu arama arayışını polis ve banliyö gençliği arasındaki tırmanışla sonlandırıyor.
Yine “Dealer” adıyla yayınlanan Netflix dizisi “Caïd (Gangsta)” (2021), rapçi olmak isteyen çete patronu Tony’nin (Abdramane Diakite) ve video yönetmeni (Sébastien Hounami)’nin hikayesini anlatıyor. Tony’nin “Brothers in Crime”ının zevkine göre değil, ortama parlama fırsatı görüyor. Yönetmen yazarları Ange Basterga ve Nicolás López’in görüşü, bir buluntu film olarak geçiyor, bu yüzden belgesel malzemesi gibi davranıyor. Bölümler alışılmadık derecede kısa, çoğunlukla yalnızca sekiz veya dokuz dakika uzunluğunda, ancak inanılmaz yoğunlukta.
Barikatlara gidenlerin sesi duyulmuyor, “bir sonraki dramaya kadar”
Fransızca yayınlanan günlük İsviçre gazetesi “Le Temps”in konumu kültürel olarak yorumlanırsa, banliyöler dizi veya film dramaları için güvenilir malzeme tedarikçileri olmaya devam edecek ve “Cinéma de Banlieue” tükenmekten çok uzak. Çünkü “Fransa’daki diğer toplumsal tepkilerin aksine, banliyölerdekiler örgütlenmekte, kalıcı siyasi baskı oluşturmakta zorlanıyor”.
Barikatlara gidenlerin sesi yine duyulmazdı. “Bir sonraki dramaya kadar.” Avusturya “Standart”ı, bir video ile belgelenen Nahel Merzouk’un öldürülmesiyle ilgili olarak “Fransız banliyö bölgelerinde George Floyd’un ölüm videosu kadar büyük bir duygusal etkiden (…)” bahsediyor.
Mathieu Kassovitz, Fransız polisi o sırada “nefreti” protesto ettiğinde “Bu şiddetli bir döngü” dedi. “Polisler çocuklardan nefret eder, çünkü çocuklar polislerden nefret eder ve bu yüzden bu hiç bitmeden devam eder.”
Akış Ekibi
Netflix & Co. için en iyi dizi ve film ipuçları – her ay yeni.
Romain Gavras, röportajlarında ortaya koyduğu gibi, daha iyi bir dünyaya götüren öğretici bir sinemaya inanmıyor. İngiliz günlük gazetesi The Guardian’ın bildirdiği gibi, “Athena” ile politik sinemaya girme cesareti göstermesi onu rahatsız etti çünkü onunla babasının bölgesine giriyordu – “muazzam bir baskı”.
Athena’nın çifte kötü sonuyla, Gavras’ın nefret döngüsünün daha da kötüsü için kötüye kullanılabileceğini ortaya koymasıyla draması bir gerilime dönüşür. Fransız TV haberleri “Fransa’da iç savaş” haberini verdiğinde, Nazi dövmeli üç adam polis kılıklarını çıkarmaya çalışır. İngiliz internet dergisi The Quietus’a konuşan Gavras, “Filmin arkasındaki fikir (…) bir durum çok gerginken ulusu uçuruma atmanın ne kadar kolay olduğuydu.”
“Ama aynı zamanda zamansız bir fikir – tıpkı Truva Savaşı’ndan Colin Powell’a kadar neredeyse her savaşın bir yalanla başlaması gibi.”
Abdel (Dali Benssalah), kardeşi Idir’in hatırı için herkesten sakin olmalarını ister. Yarın 13 yaşındakiler için sessiz yürüyüş yapılacak. Ama önce şehir patlayacak, kameranın genç bir adama, Abdel ve Idir’in erkek kardeşi Karim’e (Sami Slimane), heyecanını güçlükle gizleyemeyen ve hala “başsağlığı, dualar, değişiklik gelmeli” diyen – Bir siyasetçinin konuşması, dinleyen kalabalığa ilk molotof kokteylini fırlatır.
Romain Gavras varoşlardaki öfkeyi anlaşılır kılıyor
Efsanevi Yunan-Fransız siyasi film yapımcısı Constantin Costa-Gavras’ın (“Z”, “Kayıp”, “İtiraf”) oğlu Romain Gavras’ın bu şiddet patlamasını nasıl çektiği nefes kesici, hızlı tempolu ve sizi bitkin bırakıyor. Öfkelenenler kendilerini devrimciler gibi silahlandırdılar ve yüksek kaleleri Athena’da barikat kurdular. Gavras’ın sergilediği şiddet sorgulanabilir, yanlış, kabul edilemez olabilir ama yine de “Athena”nın 97. dakikasından sonra bir ölçüde anlaşılır da görünüyor. Matias Boucard’ın uçan kamerası ve bu arada, Netflix’in portföyünde hala harika bir sinema olduğunu kanıtlayan bir aciliyet ile yüksek tempolu bir politik gerilim.
17 yaşındaki Nahel M.’nin 27 Haziran’da Paris yakınlarındaki Nanterre’de bir trafik kontrolü sırasında ölmesi, Fransa’nın büyük şehirlerinde günlerce süren, kitlesel şiddet, yangın ve yağmayla sonuçlanan isyanlara, yüzlerce polis memurunun yaralanmasına ve yüzlerce kişinin tutuklanmasına neden oldu. şiddetli protestoculardan. Gencin bir polis memuru tarafından vurulduğu iddiasıyla bağlantılı olarak, Belçika’dan ve hatta son zamanlarda İsviçre’den de huzursuzluk bildirildi.
Gerçek ve kurgu bu durumda o kadar benzer ki, “Athena” filminden ekran görüntüleri bile artık sosyal medyada gerçek şiddet görüntüleri olarak kullanılıyor. Asi gençler tarafından kaçırılan bir polis aracı var ve açık yan kapıdan yuhalayan gençler şüphesiz Gavras’ın filminden oyuncular. Sosyal medyada isyan karşıtı bir duygu yaratmak için -sağdan- film karelerinin araçsallaştırılması gerekip gerekmediği tartışılıyor.
Soy mahalleleri, sosyal olarak meşgul olan film yapımcıları için ilginç hale geldi
1970’lerde sanayisizleşme ve artan işsizlik sürecinde, yüksek katlı toplu konut siteleriyle banliyöler (“yasaklı miller”), “cité’ler”, figür başı olmaktan giderek artan bir şekilde iniş, suç ve uyuşturucu tüketimi alanları haline geldi. 1980’lerde gençlik huzursuzluğu geri gelmeye devam ettiğinden beri, sosyal olarak kendini adamış film yapımcıları için de ilginç hale geldi. Luis Luis Buñuel’in Mexico City’nin varoşlarında hayal kırıklığına uğramış bir genci konu alan unutulmaz sosyal draması “Los Olvidados” (1950)’den uyarlanan Mathieu Kassovitz’in üzücü siyah-beyaz draması “Hass” (“La Haine”, Cannes 1995’te yönetmen ödülü ) ayrıca geleceği kumar gibi görünen bir gencin, perspektif ve umut eksikliği ve sonuçları hakkındaki bu ezici duygusuyla ilgiliydi.
Kara mizaha bürünen Kara Hubert’in (Hubert Koundé) filmin başındaki ünlü sözü: “Bu bir gökdelenin 50. katından düşen bir adamın hikayesidir.” Hubert’in giriş sözleri duyulabilir. “Düşerken kendini sakinleştirmek için ‘Şimdiye kadar iyi gidiyor, buraya kadar iyi gidiyor, buraya kadar iyi gidiyor…’ diye tekrarlıyor. Önemli olan düşmek değil, iniş!” Ne şakayı yapan kişi için ne de banliyöde yaşayan Hubert için yumuşak olmayacak.
“Nefret”, polis tarafından vurularak öldürülen bir gencin gerçek hikayesine dayanıyor.
Ayrıca “Hass”ta, Paris banliyösü Chanteloup-les-Vignes’den bir çocuk, rutin bir polis kontrolünden sonra komada yatıyor (hikaye, 16 yaşındaki Zaireli bir adamın bir polis memuru tarafından elleri kelepçeli bir şekilde vurulmasına dayanıyor. 1993’te bir polis karakolunda sorgulama). Üç ideal arkadaş – Hubert, Arap Saïd (Saïd Taghmaoui) ve Yahudi Vinz (Vincent Cassel) – isyanlarla dolu bir gecenin ardından “Hass” ile Paris’e gider. Vinz, bulduğu bir polis tabancasıyla, ağır yaralanan çocuk ölürse bir polis memurunu vurmak ister.
Sonunda, sınıfsızlarla devlet arasındaki nefretin o kadar büyük olduğunu ve Fransa’nın Fransız Devrimi günlerinden beri direniş yeri olan sokaklara dökülmesi gerektiğini açıkça ortaya koyan amansız bir dram. Saygıdeğer Fransız film dergisi “Cahiers du cinéma”, “Hass”ta westeHaberleren sonra coğrafi bir adlandırmaya sahip ilk film türü olan “Cinéma de Banlieue”nin doğuşunu gördü.
Özel Banliyö Filmleri: Bir Bilim Kurgu Distopyası ve Bir Aşk Hikayesi
2004’te Pierre Morel, distopik bilimkurgu draması Banlieue 13’ü yönetti. Ayar, John Carpenter’ın “The Rattlesnake” (1981) filmindeki Manhattan’a benzeyen, 2010’da politikacılar tarafından terk edilen, iki milyon nüfuslu bir Paris banliyösüdür. hapishane gibi ve suç çeteleri tarafından yönetiliyor. Luc Besson’un (“Beşinci Element”) yapımında, iktidardakilere siyasi bir iflas atamasının yanı sıra çok fazla eylem vardı, ancak bütünleştirici mutlu son da dahil olmak üzere banliyölerin sorunlarını talep edilen tam da buydu. senarist Besson tarafından, geniş kitlelere erişilebilir.
Aynı yıl Tunus asıllı Fransız sinemacı Abdellatif Kechiche, “L’Esquive” (Kaçınma) adlı dramasında banliyölerden bir aşk hikâyesini anlattı. Havalı polisiye gerilim filmi (Osman Elkharraz), okul tiyatrosu yıldızı Lydia’ya (Sara Forestier) aşık olur. Krimo, yanında Harlequin rolünü satın alır, kapüşonlu bir palyaço yapar (“Tiyatro ist gey”) ve okul topluluğunda “Daha fazla! Daha fazla!” öğretmen derinlere iner ve tamamen kapatır.
Kechiche’nin filmi, kötü şöhretli beton şatolarda çocuklara beton kalpler verildiğini gösteriyor. “L’esquive”deki renkler buna karşılık olarak herhangi bir parlama olmadan, müzik eksik, kamera karalanmış özgünlüğünü sallıyor, resim gerginliği izleyicinin odaklanmasını zorlaştırıyor, ancak amatör oyuncuların her hareketi yakalanıyor. Alışıldık uyuşturulmuş, fahişelik yapan, babaları tarafından ezilen ve ölen erken kahramanları bekleyen herkes, Kechiche’nin grubundan banliyölerin farklı bir resmini alacak. Otantik gençliği görüyor, aşk ve hayattan beklentiler hakkındaki konuşmalarına tanık oluyor, son zamanlarda saldırgan erkek ve kızların nasıl basit bir şeref kuralını takip ettiklerini ve bazen dünyanın efendisi olma hatasına nasıl yenik düştüklerini görüyorsunuz. Sadece insanlar, kendi başına problem vakası yok.
Sonunda, Krimo’nun arkadaşı Fathi, Lydia’yı aşkını veya vazgeçmeye zorlamak için müdahale etmesi gerektiğine inanır. Ve durgun günlük yaşamda, aniden bir dram ortaya çıkıyor. Polis birdenbire oradadır – bir kontrol, isyan, birinci kuvvet. O zamanlar dört César kazanan bu dogma benzeri şeritte her an patlama bekleniyor. Ama Kechiche klişelere inanmaz.
“Banlie sinemasında” da hatalar var.
Ancak “The Piano Player from the Gare du Nord” (2018) adlı dramasıyla “Banlie Sineması”nın sadece harika şeyler başarmakla kalmadığını gösteren meslektaşı Ludovic Bernard. Kahramanı Mathieu (Jules Benchetrit), banliyöde kendi kendine piyano çalmayı öğrendi. Bir suç kariyerinden kaçmak için tek şansı gibi görünüyor. Beş parasız anne Mathieu’ya inanıyor, konservatuarın müdürü bir tanıtım darbesi için ona ihtiyaç duyuyor ve Kristin Scott Thomas’ın çaldığı sertleşmiş bir piyano “kontes” onu bir yarışma için eğitiyor.
Burada oldukça muhafazakar bir toplum imajı aktarılıyor. Mathieu’nun Rachmaninoff’un acımasız ikinci piyano konçertosu ile rekabet etmek istemesi dışında hiçbir şey şaşırtıcı değil. Sonunda, Paris banliyölerinden gelen çocuklar bile Gare du Nord’un eski piyanistini alkışlıyor. Bernard, “Cinéma de Banlieue”ye peri masalı saatini sağlar.
Türün diğer önemli noktaları: Daha önce Kassovitz’in “Hass” filminin ortak yazarı olan Ladj Ly’nin, Victor Hugo’nun romantik sosyal destanı “Les Misérables”ın orijinal adını taşıyan “Die Wütenden” (2020) adlı filminde jüri olmasının bir nedeni var: üç polis memurunun işine odaklanıyor ve sirkten kaçırılan bir aslan yavrusunu arama arayışını polis ve banliyö gençliği arasındaki tırmanışla sonlandırıyor.
Yine “Dealer” adıyla yayınlanan Netflix dizisi “Caïd (Gangsta)” (2021), rapçi olmak isteyen çete patronu Tony’nin (Abdramane Diakite) ve video yönetmeni (Sébastien Hounami)’nin hikayesini anlatıyor. Tony’nin “Brothers in Crime”ının zevkine göre değil, ortama parlama fırsatı görüyor. Yönetmen yazarları Ange Basterga ve Nicolás López’in görüşü, bir buluntu film olarak geçiyor, bu yüzden belgesel malzemesi gibi davranıyor. Bölümler alışılmadık derecede kısa, çoğunlukla yalnızca sekiz veya dokuz dakika uzunluğunda, ancak inanılmaz yoğunlukta.
Barikatlara gidenlerin sesi duyulmuyor, “bir sonraki dramaya kadar”
Fransızca yayınlanan günlük İsviçre gazetesi “Le Temps”in konumu kültürel olarak yorumlanırsa, banliyöler dizi veya film dramaları için güvenilir malzeme tedarikçileri olmaya devam edecek ve “Cinéma de Banlieue” tükenmekten çok uzak. Çünkü “Fransa’daki diğer toplumsal tepkilerin aksine, banliyölerdekiler örgütlenmekte, kalıcı siyasi baskı oluşturmakta zorlanıyor”.
Barikatlara gidenlerin sesi yine duyulmazdı. “Bir sonraki dramaya kadar.” Avusturya “Standart”ı, bir video ile belgelenen Nahel Merzouk’un öldürülmesiyle ilgili olarak “Fransız banliyö bölgelerinde George Floyd’un ölüm videosu kadar büyük bir duygusal etkiden (…)” bahsediyor.
Mathieu Kassovitz, Fransız polisi o sırada “nefreti” protesto ettiğinde “Bu şiddetli bir döngü” dedi. “Polisler çocuklardan nefret eder, çünkü çocuklar polislerden nefret eder ve bu yüzden bu hiç bitmeden devam eder.”
Akış Ekibi
Netflix & Co. için en iyi dizi ve film ipuçları – her ay yeni.
Romain Gavras, röportajlarında ortaya koyduğu gibi, daha iyi bir dünyaya götüren öğretici bir sinemaya inanmıyor. İngiliz günlük gazetesi The Guardian’ın bildirdiği gibi, “Athena” ile politik sinemaya girme cesareti göstermesi onu rahatsız etti çünkü onunla babasının bölgesine giriyordu – “muazzam bir baskı”.
Athena’nın çifte kötü sonuyla, Gavras’ın nefret döngüsünün daha da kötüsü için kötüye kullanılabileceğini ortaya koymasıyla draması bir gerilime dönüşür. Fransız TV haberleri “Fransa’da iç savaş” haberini verdiğinde, Nazi dövmeli üç adam polis kılıklarını çıkarmaya çalışır. İngiliz internet dergisi The Quietus’a konuşan Gavras, “Filmin arkasındaki fikir (…) bir durum çok gerginken ulusu uçuruma atmanın ne kadar kolay olduğuydu.”
“Ama aynı zamanda zamansız bir fikir – tıpkı Truva Savaşı’ndan Colin Powell’a kadar neredeyse her savaşın bir yalanla başlaması gibi.”