Shib
New member
Bir yıl önce oldu. Ancak Bohemya, Karlsbad’da düzenlenen Uluslararası Film Festivali’nin bu yılki 57. edisyonunda, bu konu hâlâ önemli bir konuydu: geçen yıl, yirmi yılı aşkın bir süre sonra, festival Batı’nın Doğusu bölümünü programdan çıkardı ve yerine Proxima’yı getirdi. bölüm.
Çünkü bu film şovunun her zaman atıfta bulunabileceği bir şey varsa, o da Doğu Avrupa’daki yetkinliğidir. Bu, özellikle Doğu Avrupa (Türkiye ve Yunanistan dahil) filmlerine ayrılan Doğu-Batı bölümünde belirgindi: Pole Tomasz Wasilewski, 2013’te burada “Tiefe Wasser” ile zafer kazandı ve üç yıl sonra ödüle layık görüldü. Berlinale’de “United States of Love” için Gümüş Ayı. Rus Ivan Twerdowskij, Macar Lili Horvát, Sırp Ivan Ikic ve diğerleri, Wasilewski için aynı şeyi yaptılar: önce, diğer çalışmaları büyük festivallerde sunulup ödüllendirilmeden önce, Doğu-of-the-West-Award’da ödüller aldılar.
Yılın en büyük kültürel etkinliği
Proxima serisi artık dünyanın her yerinden işlere açık. Festival böylece sabit bir noktadan vazgeçmiş oldu. Sanat yönetmenleri Karel Och yönetimindeki festival programcılarının bu boşluğu dünya sineması adı verilen en azından eşit kabul gören bir filmle doldurma istekleri adına konuşuyor.
Çünkü küçük bir A festivali olarak Karlovy Vary, A festivalleri için zorunlu olan, en azından uluslararası prömiyerlerini kutlayan resmi ana ödül olan kristal küre için yarışması için yeterince yüksek kaliteli film bulmakta zorlanıyor.
Karlovy Vary Film Festivali’nin Soğuk Savaş sırasında uzun yıllar Demir Perde’nin arkasındaki tek festival olduğu A kategorisi, itibar için iyidir ve sponsorluk ve devlet parası sağlar: Mezinárodní filmovy festivali Karlovy Vary, Çekçe’de söylendiği gibi yani komşu ülkede yılın en büyük kültürel etkinliğidir. Öte yandan, A durumu, programcıları çok fazla ortalama sunmaya zorlar. Dünya sineması, Cannes, Venedik veya Berlin’deki büyük A festivalleri düzeyinde yeterince prömiyer film üretmiyor.
Özel sinema anları için her zaman iyi
Bununla birlikte, bohem kaplıca kasabasındaki sanat yönetmenliği, 2001’de Jean-Pierre Jeunet’nin kült filmi “The Fabulous World of Amélie” ile burada zafer kazandığı zaman olduğu gibi, her zaman bir darbe yönetir. Ertesi yıl Caroline Link, 2003 yılında filmle Oscar almadan önce destansı filmi “Nowhere in Africa”yı Karlsbad’da ilk kez sundu. Karlovy Vary, büyük ve beklenmedik sinema anları için her zaman iyidir.
Proxima bölümü, resmi yarışmaya göre daha deneysel bir karaktere sahiptir ve prömiyer sürümünü yerine getirmek zorunda değildir. Her şeyden önce, yeni fikirlere sahip genç sinemacılara açık olmalıdır. Keşifler böyle yapılır.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/3VQXJCAGGNC7HAZKMIKFPTKAM4.jpg)
Akış Ekibi
Netflix & Co. için en iyi dizi ve film ipuçları – her ay yeni.
Bu, Batının Doğusu dizisi için de geçerliydi ve festivalin program bölümünden Martin Horyna, bu yıl Karlovy Vary’nin kendisini Doğu Avrupalı sinemacılar için hala bir sıçrama tahtası olarak gördüğünü vurguladı, ancak yeni koşullar altında: “Artık onlar için zaman geldi.” mümkün olan en geniş film yelpazesine maruz kalacakları gerçek anlamda uluslararası bir ortamda kendilerini kanıtlamak için” dedi.
Çek yönetmen ikilisi Adéla Komrzy ve Tomás Bojar geçen yıl bu beklentiyi karşılayıp ilk Proxima yarışmasını Prag Sanat Akademisi’ndeki bazen tuhaf olan giriş sınavlarını konu alan “Art Talent Show” adlı belgeselle kazansalar da, Horyna’nın mantığının pek çok yakın gözlemcisi bunu kabul etmiyor. Aynı fikirde değilim: Film muhabiri Ondrej Pavlík, halka açık radyo istasyonu Cesky rozhlas’a, Doğu’nun Batının Yakın Kısımı olmasının doğru olup olmadığı sorulduğunda, “Şu anda değerlendirebileceğimizi sanmıyorum,” dedi. Bu görülecektir.
Doğu Avrupa’ya yönelik eski odak noktası devam ediyor
Daha spesifik olarak, soru şu şekilde sorulabilir: Dünyanın her yerinden film yapımcıları, Doğu Avrupalı Wasilewski, Twerdowskij, Horvát ve diğerlerinin bıraktığı büyük ayak izlerini takip edebilecekler mi?
Karlovy Vary, Doğu Avrupa’daki sorumluluğundan tamamen vazgeçmek istemiyor. Festivalin sanat yönetmeni Karel Och, Kristal Küre ve Proxima Ödül yarışmalarının Orta ve Doğu Avrupa’nın en çığır açan sinemasına yer vermek için çabalamaya devam ettiğini doğruluyor.
Bu yıl iki jürinin kararlarını düşünürseniz, bu dengeleyici hareket başarılı oldu: Kristal Küre jüri üyeleri en iyi film dalında ana ödüllerini Bulgar sosyal draması “Blaga’nın Dersleri”ne verirken, Proxima Grand Prix’si Bölüm, Güney Kore’de genç bir kadının istenmeyen hamileliğini konu alan “Doğum” filmine gitti.
Karlsbad’da yönetmen Ji‑joung Joo, bu konuyu ele almanın onu kişisel olarak ilgilendiren bir konu olduğunu söyledi. Çocuk sahibi olmak, çok sevdiği partneri ve işi arasında bir seçim yapmak zorunda kalsaydı, çok sevdiği film yapımcısı işinden vazgeçip vazgeçmeyeceği sorusuyla kendisi de karşı karşıya kaldı: “Kore’de kürtaj için net bir yasal dayanak yok. Bu filmde, kadınların kendilerini içinde buldukları ikilemi olabildiğince gerçekçi bir şekilde sunmak istedim.”
Batı’da on yıllarca süren tartışmalara rağmen hala çözülememiş bir konuya Uzak Doğulu ve duygusal açıdan özgür bir bakış açısı getiren bu yaklaşım, Hollandalı film eleştirmeni Dana Linssen başkanlığındaki Proxima jürisini filmin ne kadar evrensel bir sorun olduğunu açıkça ortaya koyan filme ikna etti. tamamen farklı bir kültürde müzakere edildi.
Katı rekabet, ancak olağanüstü değil
“Blaga’nın Dersleri” ile jüri (aralarında Amerikalı aktris Patricia Clarkson’ın da bulunduğu) bu festival yılının ana galibi olarak tüm yarışmayı iyi temsil eden bir film üzerinde anlaştılar. Sonuç: sağlam ve iyi, ancak olağanüstü değil.
Hikaye, yakın zamanda dul kalan eski bir öğretmen ve güçlü ahlaki standartlara sahip bir kadın olan 70 yaşındaki Blaga’yı takip ediyor. Dolandırıcılar, kocasının mezarı için biriktirdiği parayı çalmak için onu aradığında, ahlaki pusulasının dengesi bozulur ve parasını kendi başına geri almaya çalışır. Tutum değişikliği, tüm insanların polisi tarafından kışkırtılır. Memurlar, ona yardım etmek yerine, zeki kadına nasıl bu kadar aptal olabildiğinin sorulmasını gerektiren aşağılayıcı durumlara soktu.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/CA6BZM533JHMVIXARNHL4QTF5U.jpg)
“Blaga” yönetmeni Stephan Komandarev.
© Kaynak: EVA KORİNKOVA
Aynı zamanda, soruşturma sırasında dolandırıcıların ganimetleri kendileri için alması için “katırlar” kiraladıklarını öğrenir. “Arabası” ve “esnek saatleri” olan kişilerin bulunduğu iş ilanları aracılığıyla işe alınırlar. Blaga, ölen kocasının kullanılmayan çıngıraklarını hazırlar ve böyle bir reklamı kendisi takma adla yerleştirir. Derhal işe alınır. Kısa süre sonra bir kurye olarak hareket eder ve mahvolduğu gibi insanları soyar.
Tabii ki, bazıları oldukça tehlikeli olan sayısız komplikasyon var. Yönetmen Stephan Komandarev ve yardımcı senaristi Simeon Ventsislavov’un post-sosyalist ülkelerindeki birçok yaşlı yurttaşın içinde bulunduğu mali durumu ifşa etmek için tasarladıkları ilgi çekici bir olay örgüsü.
“Yol Tarifi” (2017) ve “Rounds” (2019) ve şimdi de “Blaga’nın Dersleri” gibi filmlerle Komandarev, özellikle Bulgar sinemacı çift Kristina Grozeva ve Petar Valchanov’dan etkilenen yakın dönem Bulgar sinemasının sosyo-eleştirel geleneğinde duruyor. . 2012’den ödüllü ilk uzun metrajlı filmleri “The Lesson”da ve 2016’da Bulgar Oscar adayı “Glory”de Komandarev gibi onlar da, anavatanları Bulgaristan’ın derinden yozlaşmış, acımasız ve toplumsal olarak bölünmüş toplumunu sert bir şekilde eleştiriyor.
Ancak ikili her zaman “Blaga’nın Dersleri”nde eksik olan harika bir tutam acı-tatlı mizah ekler. Grozeva ve Valchanov’un 2019’da Karlsbad’da Kristal Küre ile ödüllendirildikleri trajik komedisi “Baba” da bu yılın ana kazananından daha karmaşık.
Gelenek ve yolsuzluk arasında İran
Durum, ana yarışmanın ikinci en önemli ödülü olan Karlsbad’da bu yıl Jüri Özel Ödülü’nü kazananla çok benzerdi: Behrooz Karamizade’nin ilk uzun metrajlı filmi “Boş Ağlar”, çağdaş İran sinemasını karakterize eden teknik güvenliği ortaya çıkardı. Ancak sıkı sıkıya örülmüş bir gelenek ağının, yozlaşmanın ve sosyal hiyerarşinin gençlerin mutluluğunu yok ettiği bir topluma ilişkin ölçülü görüşü, Asghar Farhadi (“Nader ve Simin – Eine Separation”, “The Satış elemanı”). veya Vahid Jalilvand (“Ahlaki Bir Karar”).
İkincisi, gündelik bir durum, kahramanları için varoluşsal bir ikileme dönüşene kadar dramaturjik vidaları acımasızca sıkma konusunda ustadır. Bu çok özel ve büyüleyici İran sineması muhtemelen ihtiyaçtan doğdu. Bu şekilde, İran toplumundaki derin akımlar, açıkça siyasi hale getirilmeden ortaya çıkarılabilir. Film yapımcıları Jafar Panahi ve Mohammad Rasoulof’un öğrendiği gibi, ikincisi İran’da hızla tehlikeli hale gelebilir.
Bu yıl Karlovy Vary’de Stephan Komandarev için geçerli olan, Behrooz Karamizade için de geçerliydi: Aldıkları ödüller, sağlam filmlerin hak ettiği ödüllerdi. Ancak yapıtları, kendi ülkelerinin sinemasını karakterize eden özel niteliklerden yoksundu.
Çünkü bu film şovunun her zaman atıfta bulunabileceği bir şey varsa, o da Doğu Avrupa’daki yetkinliğidir. Bu, özellikle Doğu Avrupa (Türkiye ve Yunanistan dahil) filmlerine ayrılan Doğu-Batı bölümünde belirgindi: Pole Tomasz Wasilewski, 2013’te burada “Tiefe Wasser” ile zafer kazandı ve üç yıl sonra ödüle layık görüldü. Berlinale’de “United States of Love” için Gümüş Ayı. Rus Ivan Twerdowskij, Macar Lili Horvát, Sırp Ivan Ikic ve diğerleri, Wasilewski için aynı şeyi yaptılar: önce, diğer çalışmaları büyük festivallerde sunulup ödüllendirilmeden önce, Doğu-of-the-West-Award’da ödüller aldılar.
Yılın en büyük kültürel etkinliği
Proxima serisi artık dünyanın her yerinden işlere açık. Festival böylece sabit bir noktadan vazgeçmiş oldu. Sanat yönetmenleri Karel Och yönetimindeki festival programcılarının bu boşluğu dünya sineması adı verilen en azından eşit kabul gören bir filmle doldurma istekleri adına konuşuyor.
Çünkü küçük bir A festivali olarak Karlovy Vary, A festivalleri için zorunlu olan, en azından uluslararası prömiyerlerini kutlayan resmi ana ödül olan kristal küre için yarışması için yeterince yüksek kaliteli film bulmakta zorlanıyor.
Karlovy Vary Film Festivali’nin Soğuk Savaş sırasında uzun yıllar Demir Perde’nin arkasındaki tek festival olduğu A kategorisi, itibar için iyidir ve sponsorluk ve devlet parası sağlar: Mezinárodní filmovy festivali Karlovy Vary, Çekçe’de söylendiği gibi yani komşu ülkede yılın en büyük kültürel etkinliğidir. Öte yandan, A durumu, programcıları çok fazla ortalama sunmaya zorlar. Dünya sineması, Cannes, Venedik veya Berlin’deki büyük A festivalleri düzeyinde yeterince prömiyer film üretmiyor.
Özel sinema anları için her zaman iyi
Bununla birlikte, bohem kaplıca kasabasındaki sanat yönetmenliği, 2001’de Jean-Pierre Jeunet’nin kült filmi “The Fabulous World of Amélie” ile burada zafer kazandığı zaman olduğu gibi, her zaman bir darbe yönetir. Ertesi yıl Caroline Link, 2003 yılında filmle Oscar almadan önce destansı filmi “Nowhere in Africa”yı Karlsbad’da ilk kez sundu. Karlovy Vary, büyük ve beklenmedik sinema anları için her zaman iyidir.
Proxima bölümü, resmi yarışmaya göre daha deneysel bir karaktere sahiptir ve prömiyer sürümünü yerine getirmek zorunda değildir. Her şeyden önce, yeni fikirlere sahip genç sinemacılara açık olmalıdır. Keşifler böyle yapılır.
Akış Ekibi
Netflix & Co. için en iyi dizi ve film ipuçları – her ay yeni.
Bu, Batının Doğusu dizisi için de geçerliydi ve festivalin program bölümünden Martin Horyna, bu yıl Karlovy Vary’nin kendisini Doğu Avrupalı sinemacılar için hala bir sıçrama tahtası olarak gördüğünü vurguladı, ancak yeni koşullar altında: “Artık onlar için zaman geldi.” mümkün olan en geniş film yelpazesine maruz kalacakları gerçek anlamda uluslararası bir ortamda kendilerini kanıtlamak için” dedi.
Çek yönetmen ikilisi Adéla Komrzy ve Tomás Bojar geçen yıl bu beklentiyi karşılayıp ilk Proxima yarışmasını Prag Sanat Akademisi’ndeki bazen tuhaf olan giriş sınavlarını konu alan “Art Talent Show” adlı belgeselle kazansalar da, Horyna’nın mantığının pek çok yakın gözlemcisi bunu kabul etmiyor. Aynı fikirde değilim: Film muhabiri Ondrej Pavlík, halka açık radyo istasyonu Cesky rozhlas’a, Doğu’nun Batının Yakın Kısımı olmasının doğru olup olmadığı sorulduğunda, “Şu anda değerlendirebileceğimizi sanmıyorum,” dedi. Bu görülecektir.
Doğu Avrupa’ya yönelik eski odak noktası devam ediyor
Daha spesifik olarak, soru şu şekilde sorulabilir: Dünyanın her yerinden film yapımcıları, Doğu Avrupalı Wasilewski, Twerdowskij, Horvát ve diğerlerinin bıraktığı büyük ayak izlerini takip edebilecekler mi?
Karlovy Vary, Doğu Avrupa’daki sorumluluğundan tamamen vazgeçmek istemiyor. Festivalin sanat yönetmeni Karel Och, Kristal Küre ve Proxima Ödül yarışmalarının Orta ve Doğu Avrupa’nın en çığır açan sinemasına yer vermek için çabalamaya devam ettiğini doğruluyor.
Bu yıl iki jürinin kararlarını düşünürseniz, bu dengeleyici hareket başarılı oldu: Kristal Küre jüri üyeleri en iyi film dalında ana ödüllerini Bulgar sosyal draması “Blaga’nın Dersleri”ne verirken, Proxima Grand Prix’si Bölüm, Güney Kore’de genç bir kadının istenmeyen hamileliğini konu alan “Doğum” filmine gitti.
Karlsbad’da yönetmen Ji‑joung Joo, bu konuyu ele almanın onu kişisel olarak ilgilendiren bir konu olduğunu söyledi. Çocuk sahibi olmak, çok sevdiği partneri ve işi arasında bir seçim yapmak zorunda kalsaydı, çok sevdiği film yapımcısı işinden vazgeçip vazgeçmeyeceği sorusuyla kendisi de karşı karşıya kaldı: “Kore’de kürtaj için net bir yasal dayanak yok. Bu filmde, kadınların kendilerini içinde buldukları ikilemi olabildiğince gerçekçi bir şekilde sunmak istedim.”
Batı’da on yıllarca süren tartışmalara rağmen hala çözülememiş bir konuya Uzak Doğulu ve duygusal açıdan özgür bir bakış açısı getiren bu yaklaşım, Hollandalı film eleştirmeni Dana Linssen başkanlığındaki Proxima jürisini filmin ne kadar evrensel bir sorun olduğunu açıkça ortaya koyan filme ikna etti. tamamen farklı bir kültürde müzakere edildi.
Katı rekabet, ancak olağanüstü değil
“Blaga’nın Dersleri” ile jüri (aralarında Amerikalı aktris Patricia Clarkson’ın da bulunduğu) bu festival yılının ana galibi olarak tüm yarışmayı iyi temsil eden bir film üzerinde anlaştılar. Sonuç: sağlam ve iyi, ancak olağanüstü değil.
Hikaye, yakın zamanda dul kalan eski bir öğretmen ve güçlü ahlaki standartlara sahip bir kadın olan 70 yaşındaki Blaga’yı takip ediyor. Dolandırıcılar, kocasının mezarı için biriktirdiği parayı çalmak için onu aradığında, ahlaki pusulasının dengesi bozulur ve parasını kendi başına geri almaya çalışır. Tutum değişikliği, tüm insanların polisi tarafından kışkırtılır. Memurlar, ona yardım etmek yerine, zeki kadına nasıl bu kadar aptal olabildiğinin sorulmasını gerektiren aşağılayıcı durumlara soktu.
“Blaga” yönetmeni Stephan Komandarev.
© Kaynak: EVA KORİNKOVA
Aynı zamanda, soruşturma sırasında dolandırıcıların ganimetleri kendileri için alması için “katırlar” kiraladıklarını öğrenir. “Arabası” ve “esnek saatleri” olan kişilerin bulunduğu iş ilanları aracılığıyla işe alınırlar. Blaga, ölen kocasının kullanılmayan çıngıraklarını hazırlar ve böyle bir reklamı kendisi takma adla yerleştirir. Derhal işe alınır. Kısa süre sonra bir kurye olarak hareket eder ve mahvolduğu gibi insanları soyar.
Tabii ki, bazıları oldukça tehlikeli olan sayısız komplikasyon var. Yönetmen Stephan Komandarev ve yardımcı senaristi Simeon Ventsislavov’un post-sosyalist ülkelerindeki birçok yaşlı yurttaşın içinde bulunduğu mali durumu ifşa etmek için tasarladıkları ilgi çekici bir olay örgüsü.
“Yol Tarifi” (2017) ve “Rounds” (2019) ve şimdi de “Blaga’nın Dersleri” gibi filmlerle Komandarev, özellikle Bulgar sinemacı çift Kristina Grozeva ve Petar Valchanov’dan etkilenen yakın dönem Bulgar sinemasının sosyo-eleştirel geleneğinde duruyor. . 2012’den ödüllü ilk uzun metrajlı filmleri “The Lesson”da ve 2016’da Bulgar Oscar adayı “Glory”de Komandarev gibi onlar da, anavatanları Bulgaristan’ın derinden yozlaşmış, acımasız ve toplumsal olarak bölünmüş toplumunu sert bir şekilde eleştiriyor.
Ancak ikili her zaman “Blaga’nın Dersleri”nde eksik olan harika bir tutam acı-tatlı mizah ekler. Grozeva ve Valchanov’un 2019’da Karlsbad’da Kristal Küre ile ödüllendirildikleri trajik komedisi “Baba” da bu yılın ana kazananından daha karmaşık.
Gelenek ve yolsuzluk arasında İran
Durum, ana yarışmanın ikinci en önemli ödülü olan Karlsbad’da bu yıl Jüri Özel Ödülü’nü kazananla çok benzerdi: Behrooz Karamizade’nin ilk uzun metrajlı filmi “Boş Ağlar”, çağdaş İran sinemasını karakterize eden teknik güvenliği ortaya çıkardı. Ancak sıkı sıkıya örülmüş bir gelenek ağının, yozlaşmanın ve sosyal hiyerarşinin gençlerin mutluluğunu yok ettiği bir topluma ilişkin ölçülü görüşü, Asghar Farhadi (“Nader ve Simin – Eine Separation”, “The Satış elemanı”). veya Vahid Jalilvand (“Ahlaki Bir Karar”).
İkincisi, gündelik bir durum, kahramanları için varoluşsal bir ikileme dönüşene kadar dramaturjik vidaları acımasızca sıkma konusunda ustadır. Bu çok özel ve büyüleyici İran sineması muhtemelen ihtiyaçtan doğdu. Bu şekilde, İran toplumundaki derin akımlar, açıkça siyasi hale getirilmeden ortaya çıkarılabilir. Film yapımcıları Jafar Panahi ve Mohammad Rasoulof’un öğrendiği gibi, ikincisi İran’da hızla tehlikeli hale gelebilir.
Bu yıl Karlovy Vary’de Stephan Komandarev için geçerli olan, Behrooz Karamizade için de geçerliydi: Aldıkları ödüller, sağlam filmlerin hak ettiği ödüllerdi. Ancak yapıtları, kendi ülkelerinin sinemasını karakterize eden özel niteliklerden yoksundu.