Shib
New member
Yönetmen 81 yaşında ama değişimden korkmuyor. Martin Scorsese Salı akşamı Berlinale'de “Sinemanın öldüğünü düşünmüyorum, değişiyor” dedi. Tek başına teknoloji hızla değişti. Film Tiktok'ta ve mini dizi olarak mevcut.
“Teknolojiden korkmamalıyız. Önemli olan bireysel sestir” diye inanıyor film yapımcısı. Görsellere değer vermek, onları sadece tüketip çöpe atmak değil, önemlidir. Bu sözler üzerine Berlinale program direktörü Carlo Chatrian da podyumda onun yanında alkışladı, özellikle de Scorsese'nin festivallerin değerini övmesi üzerine: “Belki bir filmi bir kez izler ve onu hayatınızın geri kalanında hatırlarsınız.”
Scorsese yarım yüzyılı aşkın süredir Hollywood'un en önemli bireysel seslerinden biri olmuştur. Asıl kariyer tutkusu rahip olmaktı. Ancak daha sonra Cizvit okulunu bıraktı ve 1960 yılında New York Üniversitesi'nde sinema eğitimi almak üzere çağrıldığını hissetti. İnanca olan hayranlığını hiçbir zaman kaybetmedi. İlk filmi “Kapımı kim çalıyor?” (1967) Katolik suçluluk duygularıyla ilgiliydi. Ve “The Last Temptation of Christ” (1988) ile kendisini mümkün olan en büyük belanın içine soktu: İsa (Acıların Adamı rolünde Willem Dafoe) çarmıhtan iner ve sıradan bir ölümlü olan Mecdelli Meryem ile çekirdek bir aile kurar.
Scorsese'nin Papa'yla buluşması
Ancak Scorsese'nin bir film yapımcısı olarak ulaştığı kadar bir rahip olarak ilerlemesi pek mümkün değildi. Tabii yakın zamanda özel bir görüşme için tekrar ziyaret ettiği Papa olmasaydı. İkili birbirlerini Scorsese'nin inanç ve şüpheyi konu alan “Silence” (2016) filminden beri tanıyorlar. Scorsese'nin yeni projesi, kendi deyimiyle İsa'yı konu alan bir film. Berlin'de “Sizi düşündüren ve umarım eğlendiren benzersiz bir şey yapmak istiyorum” dedi. Bir Papa'nın araştırma ziyaretinden zarar gelmez.
Scorsese'yle ilgili hemen hemen hiçbir metin, “yaşayan en büyük yönetmen” ifadesini eklemeden yapamaz. Onunla bir odaya oturup konuşmak için oturduğunuzda ve onun nefes kesen, neredeyse patlayıcı sinema tutkusuna kendinizi kaptırdığınızda bu mesafe anında buharlaşır. Salı günkü Berlinale gösterisinde de enerjiyle doluydu ve şüphe durumunda kendi egosundan daha önemli olan kamera ayarları hakkında hemen felsefe yapmaya başladı.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/4KUC2UU3P5ERLFVPFW5GVKEXKY.jpg)
Martin Scorsese Berlinale'deki ödülünde.
Kaynak: IMAGO/ABACAPRESS
Scorsese, ABD sinemasını eşi benzeri olmayan bir şekilde şekillendirdi. “Taxi Driver” (1976), “Raging Bull” (1980), “Goodfellas” (1990), “Gangs of New York” (2002), “The Wolf of Wall Street” (2013) gibi filmler veya -tamamen güncel- ”Çiçek Ayı'nın Katilleri” Hollywood tarihinin başyapıtlarından biridir. Bazıları onu Amerikan rüyasının tarihçisi olarak adlandırıyor. Ancak öncelikle işin karanlık tarafına bakıyor.
Berlinale'nin artık Scorsese'ye Yaşam Boyu Başarı Onursal Ayı ödülünü vermesi de festival için bir ödül. Scorsese ve Berlinale patronu Carlo Chatrian iyi anlaşıyor: ABD'li yönetmen, uluslararası sinema ünlülerinin sanat yönetmeni Chatrian'ın yerine Alman Kültür Bakanı'nın getirilmesini engellemek için boşuna uğraştığı açık mektubun imzacılarından biriydi.
Ancak Scorsese, daha önce Rolling Stones'un “Shine a Light” (2008) belgeseli veya gerilim filmi “Shutter Island” (2010) ile yaptığı gibi son yıllarda geri dönmedi. Şimdi en azından Chatrian'ın hizmetinin son yılında bir veda ziyareti için Berlin'e gidiyor.
Scorsese'nin elinde kendi filmi yok (geçen yıl Steven Spielberg'in “The Fablemans” filmi gibi). Hint rezervasyonundaki tarihi cinayetleri konu alan son draması “Killers of the Flower Moon” Mart ayında Oscar'ların zirvesinde yer alıyor. Filmin Cannes'daki yarışmada sunulmasını tercih etti. Scorsese'nin, mafya destanı “The Departed” (2006) ile en iyi yönetmen Oscar'ını yalnızca bir kez kazandığına inanmak zor. Bu, Michael Ballhaus'la birlikte kamera arkasında oynadığı son filmiydi.
Scorsese, “Çiçek Ayının Katilleri” ile tam bir daire çizdi. İlk kez iki oyunculuk kahramanı Robert De Niro ve Leonardo DiCaprio'yu bir araya getiriyor. De Niro'nun ruhen kardeşi olması gibi, DiCaprio'nun da ruhen onun oğlu olduğu aşikar. De Niro, DiCaprio'yu henüz Titanic'in alt güvertesinde aşık bir çocukken en sevdiği yönetmene önermişti.
Katoliklik, aile, şiddet
Scorsese'nin biyografisi filmlerine de yansıyor. İtalyan bir anne babanın oğlu, New York'taki Küçük İtalya'da geniş bir ailede büyüdü. Her cuma teyzeler, amcalar, kuzenler bir araya gelerek küçük bir televizyonda eski memleketlerinin filmlerini izlerlerdi. Katoliklik, aile, hemen kapısının önünde yaşanan sokaktaki şiddet; tüm bunlar onun çalışmalarında çok önemli bir rol oynuyor. “Mean Streets” (1973) ve “New York, New York” (1977) gibi filmlerle New York tarihinin tarihçisi oldu.
Scorsese daha sonra Cannes ödüllü “Taksi Şoförü” filmiyle ünlendi. Ama sadece o değil: De Niro ve çok genç Jodie Foster, senarist Paul Schrader gibi kendilerini yıldız olarak kabul ettirdiler. Aynı zamanda son Yeni Hollywood filmlerinden biriydi. O zamanlar Scorsese, ABD film endüstrisinin genç silahlarından biriydi.
“Jaws” ya da “Star Wars” tarzı gişe rekorları kıran sinema Scorsese'ye göre değildi. Taksi şoförü ve kendini kanlı sanrılara kaptıran Vietnam gazisi Travis Bickle gibi engelli kahramanları tercih etti. Scorsese bugüne kadar kişisel filmler yapma konusunda stüdyonun yetkilerine meydan okuyor. Ya da kendisine uygun bir sinema gösterimi garanti ettiği sürece yayın hizmetlerini finansör olarak kullanıyor.
Film çekmediği zamanlarda kendisini dünya çapındaki filmleri kurtarmaya adadı. Kendi vakfı ile önemli eserlerin restorasyonuna destek veriyor. Onun için böyle bir görev aynı zamanda kişiseldir: Leni Riefenstahl'ın yanı sıra Akira Kurosawa ile de yazışmıştır.
Birkaç yıl önce Berlin Filmhaus'ta Scorsese ile ilgili bir sergi gösterildiğinde, New York'tan Scorsese, Robert De Niro, nam-ı diğer Jake La Motta'nın “Raging Bull” filminde giydiği koyu renk, yanardöner boxer şort ve eldivenleri göndermişti. “New York Çeteleri”nde Amsterdam Vallon namı diğer Leonardo DiCaprio'nun kullandığı dar bir Balta. “Dairemde hâlâ pek çok sergi asılıydı” diye yazdı. Artık parçalar, film evindeki yumuşak ışıklı minderlerin üzerinde kutsal emanetler gibi yatıyordu. Sinema kilisesi gibiydi.
“Teknolojiden korkmamalıyız. Önemli olan bireysel sestir” diye inanıyor film yapımcısı. Görsellere değer vermek, onları sadece tüketip çöpe atmak değil, önemlidir. Bu sözler üzerine Berlinale program direktörü Carlo Chatrian da podyumda onun yanında alkışladı, özellikle de Scorsese'nin festivallerin değerini övmesi üzerine: “Belki bir filmi bir kez izler ve onu hayatınızın geri kalanında hatırlarsınız.”
Scorsese yarım yüzyılı aşkın süredir Hollywood'un en önemli bireysel seslerinden biri olmuştur. Asıl kariyer tutkusu rahip olmaktı. Ancak daha sonra Cizvit okulunu bıraktı ve 1960 yılında New York Üniversitesi'nde sinema eğitimi almak üzere çağrıldığını hissetti. İnanca olan hayranlığını hiçbir zaman kaybetmedi. İlk filmi “Kapımı kim çalıyor?” (1967) Katolik suçluluk duygularıyla ilgiliydi. Ve “The Last Temptation of Christ” (1988) ile kendisini mümkün olan en büyük belanın içine soktu: İsa (Acıların Adamı rolünde Willem Dafoe) çarmıhtan iner ve sıradan bir ölümlü olan Mecdelli Meryem ile çekirdek bir aile kurar.
Scorsese'nin Papa'yla buluşması
Ancak Scorsese'nin bir film yapımcısı olarak ulaştığı kadar bir rahip olarak ilerlemesi pek mümkün değildi. Tabii yakın zamanda özel bir görüşme için tekrar ziyaret ettiği Papa olmasaydı. İkili birbirlerini Scorsese'nin inanç ve şüpheyi konu alan “Silence” (2016) filminden beri tanıyorlar. Scorsese'nin yeni projesi, kendi deyimiyle İsa'yı konu alan bir film. Berlin'de “Sizi düşündüren ve umarım eğlendiren benzersiz bir şey yapmak istiyorum” dedi. Bir Papa'nın araştırma ziyaretinden zarar gelmez.
Scorsese'yle ilgili hemen hemen hiçbir metin, “yaşayan en büyük yönetmen” ifadesini eklemeden yapamaz. Onunla bir odaya oturup konuşmak için oturduğunuzda ve onun nefes kesen, neredeyse patlayıcı sinema tutkusuna kendinizi kaptırdığınızda bu mesafe anında buharlaşır. Salı günkü Berlinale gösterisinde de enerjiyle doluydu ve şüphe durumunda kendi egosundan daha önemli olan kamera ayarları hakkında hemen felsefe yapmaya başladı.
Martin Scorsese Berlinale'deki ödülünde.
Kaynak: IMAGO/ABACAPRESS
Scorsese, ABD sinemasını eşi benzeri olmayan bir şekilde şekillendirdi. “Taxi Driver” (1976), “Raging Bull” (1980), “Goodfellas” (1990), “Gangs of New York” (2002), “The Wolf of Wall Street” (2013) gibi filmler veya -tamamen güncel- ”Çiçek Ayı'nın Katilleri” Hollywood tarihinin başyapıtlarından biridir. Bazıları onu Amerikan rüyasının tarihçisi olarak adlandırıyor. Ancak öncelikle işin karanlık tarafına bakıyor.
Berlinale'nin artık Scorsese'ye Yaşam Boyu Başarı Onursal Ayı ödülünü vermesi de festival için bir ödül. Scorsese ve Berlinale patronu Carlo Chatrian iyi anlaşıyor: ABD'li yönetmen, uluslararası sinema ünlülerinin sanat yönetmeni Chatrian'ın yerine Alman Kültür Bakanı'nın getirilmesini engellemek için boşuna uğraştığı açık mektubun imzacılarından biriydi.
Ancak Scorsese, daha önce Rolling Stones'un “Shine a Light” (2008) belgeseli veya gerilim filmi “Shutter Island” (2010) ile yaptığı gibi son yıllarda geri dönmedi. Şimdi en azından Chatrian'ın hizmetinin son yılında bir veda ziyareti için Berlin'e gidiyor.
Scorsese'nin elinde kendi filmi yok (geçen yıl Steven Spielberg'in “The Fablemans” filmi gibi). Hint rezervasyonundaki tarihi cinayetleri konu alan son draması “Killers of the Flower Moon” Mart ayında Oscar'ların zirvesinde yer alıyor. Filmin Cannes'daki yarışmada sunulmasını tercih etti. Scorsese'nin, mafya destanı “The Departed” (2006) ile en iyi yönetmen Oscar'ını yalnızca bir kez kazandığına inanmak zor. Bu, Michael Ballhaus'la birlikte kamera arkasında oynadığı son filmiydi.
Scorsese, “Çiçek Ayının Katilleri” ile tam bir daire çizdi. İlk kez iki oyunculuk kahramanı Robert De Niro ve Leonardo DiCaprio'yu bir araya getiriyor. De Niro'nun ruhen kardeşi olması gibi, DiCaprio'nun da ruhen onun oğlu olduğu aşikar. De Niro, DiCaprio'yu henüz Titanic'in alt güvertesinde aşık bir çocukken en sevdiği yönetmene önermişti.
Katoliklik, aile, şiddet
Scorsese'nin biyografisi filmlerine de yansıyor. İtalyan bir anne babanın oğlu, New York'taki Küçük İtalya'da geniş bir ailede büyüdü. Her cuma teyzeler, amcalar, kuzenler bir araya gelerek küçük bir televizyonda eski memleketlerinin filmlerini izlerlerdi. Katoliklik, aile, hemen kapısının önünde yaşanan sokaktaki şiddet; tüm bunlar onun çalışmalarında çok önemli bir rol oynuyor. “Mean Streets” (1973) ve “New York, New York” (1977) gibi filmlerle New York tarihinin tarihçisi oldu.
Scorsese daha sonra Cannes ödüllü “Taksi Şoförü” filmiyle ünlendi. Ama sadece o değil: De Niro ve çok genç Jodie Foster, senarist Paul Schrader gibi kendilerini yıldız olarak kabul ettirdiler. Aynı zamanda son Yeni Hollywood filmlerinden biriydi. O zamanlar Scorsese, ABD film endüstrisinin genç silahlarından biriydi.
“Jaws” ya da “Star Wars” tarzı gişe rekorları kıran sinema Scorsese'ye göre değildi. Taksi şoförü ve kendini kanlı sanrılara kaptıran Vietnam gazisi Travis Bickle gibi engelli kahramanları tercih etti. Scorsese bugüne kadar kişisel filmler yapma konusunda stüdyonun yetkilerine meydan okuyor. Ya da kendisine uygun bir sinema gösterimi garanti ettiği sürece yayın hizmetlerini finansör olarak kullanıyor.
Film çekmediği zamanlarda kendisini dünya çapındaki filmleri kurtarmaya adadı. Kendi vakfı ile önemli eserlerin restorasyonuna destek veriyor. Onun için böyle bir görev aynı zamanda kişiseldir: Leni Riefenstahl'ın yanı sıra Akira Kurosawa ile de yazışmıştır.
Birkaç yıl önce Berlin Filmhaus'ta Scorsese ile ilgili bir sergi gösterildiğinde, New York'tan Scorsese, Robert De Niro, nam-ı diğer Jake La Motta'nın “Raging Bull” filminde giydiği koyu renk, yanardöner boxer şort ve eldivenleri göndermişti. “New York Çeteleri”nde Amsterdam Vallon namı diğer Leonardo DiCaprio'nun kullandığı dar bir Balta. “Dairemde hâlâ pek çok sergi asılıydı” diye yazdı. Artık parçalar, film evindeki yumuşak ışıklı minderlerin üzerinde kutsal emanetler gibi yatıyordu. Sinema kilisesi gibiydi.