Shib
New member
“Bağımsız sahnenin Grande Dame'ı” olarak kabul ediliyorsunuz. Bu atamadan memnun musunuz?
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Sürekli tekrarladığım “Bağımsız sahnenin Grande Dame'ı” tanımlaması aslında bir hataya dayanıyor. Programatik çalışmamın başlangıcından bu yana temel amacım, Berlin'de sahne sanatlarının çeşitli alanlarından uluslararası çağdaş sanat için bir yer yaratmak ve sanatçıları üretken çalışmalarında desteklemek oldu. Bu, geleneksel repertuar tiyatrosu sistemiyle, devlet ve şehir tiyatrolarıyla Almanya'da oldukça yeni bir yaklaşımdı ve elbette bu sisteme dayanmayan sanatçıları sahnelerimize çıkardı. Diğer ülkelerde de büyük oranda olduğu gibi, bunlar bağımsız yapımlardan veya şirketlerden geliyordu; kalıcı evlere ve sürekli kamu desteğine nadiren bağlıydılar. Aynı zamanda siyasi karar vericilerimizi, yeni, genç bir neslin sanatsal çalışmasını, yani kalıcı kurumların dışında özgür çalışmasını mümkün kılmak için Almanya'da da yeni finansman ve destek yapılarının olması gerektiğine ikna etmeye çalıştık. Bu yavaş yavaş işe yaradı. Varlığı ve gelişimiyle pek bağlantılı olmadığım “bağımsız sahne”yle olan bağım budur.
90 yaşında geriye dönüp baktığınızda uzun bir etki dönemini görebilirsiniz. Sizi özellikle hangi deneyimler etkiledi?
Ernst Busch Drama Okulu öğrencileriyle birlikte Hebbel Tiyatrosu için kendi prodüksiyonunu geliştirmeyi başardığımız yönetmen Robert Wilson'la ilk işbirliğimizi özellikle hatırlıyorum. “Dr. Gertrude Stein'ın “Faustus ışıkları yakıyor” adlı eseri, dünya çapında uzun bir dizi davetle büyük bir başarı elde etti. Bundan sonra Robert Wilson'la daha sık çalışmaktan keyif aldık. Benim için unutulmaz bir deneyim de Gerhard Bohner'in koreografisi ve Gerald Humel'in müzikleri olan “Beatrice Cenci'nin İşkenceleri”nin galasıydı. Seyircinin bu tamamen yeni, heyecan verici dans dili hakkındaki güçlü izlenimi o kadar baskındı ki, parçanın bitiminden sonra, inanılmaz bir alkış patlak verene kadar rahatsız edici bir süre boyunca tamamen sessiz kaldılar. Gerhard Bohner her zaman kendimi özellikle bağlı hissettiğim sanatçılardan biriydi. Diğer pek çok harika sanatsal deneyimin yanı sıra, koreografları Ohad Naharin ile birlikte İsrail Batsheva Dans Topluluğu'na, o zamanlar Avrupa'nın en büyük inşaat alanı olan Potsdamer'de 4.500'den fazla izleyicinin önünde ezici bir parça olan “Anaphase”i seslendirmek üzere davet edilmemiz unutulmazdı. Platz. Staatsballett Berlin'in Deutsche Oper'deki son prömiyeri bu parçayı yeni bir versiyonla hatırlattı.
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Dansçı ve koreograf Sasha Waltz, efsanevi “Pantomi Müzikli Dans Tiyatrosu” serisi ve Hebbel Tiyatrosu'nun kurulmasıyla “dans için lobi çalışmaları” yaptığınızı yazmıştı. Bu lobicilik çalışmasında birçok engelle karşılaştınız mı?
Almanya ve Berlin'de alışılmışın dışında olan bu sanatsal programlar için lobi yapmak kolay olmadı. Diğer şeylerin yanı sıra, güzel, geleneksel Hebbel Tiyatrosu'nda programa başka dillerdeki gösterilere de yer vermemiz defalarca eleştirildi. Başından beri oldukça dikkatli bir izleyici kitlemiz vardı ama medyada “bu uluslararası davetler gerçekten gerekli mi, Alman tiyatromuz tartışmasız bir hazine” gibi eleştirel yorumlarla karşılaştık. Almanya'da alışılmadık bir şekilde, çalışma ve yönetim yapımız da dahil olmak üzere siyasi ortaklarımızı ikna etmek için pek çok çalışma yapılması gerekiyordu. Ve Berlin'deki bir tiyatronun başındaki tek kadın bendim; o zamanlar bu hiç de kolay değildi.
Birbiri ardına ödüller: Berlin Festival Evi'nde güncel bir filmde tiyatro yönetmeni Nele Hertling.
Kaynak: resim ittifakı/dpa
1988 yılında Avrupa Kültür Başkenti'nde yer aldınız. Gelecek yıl Almanya, Chemnitz'le birlikte bu etkinlikler dizisine yeniden ev sahipliği yapacak. Kültür Başkenti unvanı kente, ülkeye ve Avrupa'ya neler getiriyor?
1988'de Berlin kendisini “Avrupa'nın Berlin Kültür Şehri” olarak adlandırdı ve bu, ülkeye uluslararası ağ kurma konusunda büyük bir fırsat verdi; Duvar'ın hâlâ var olduğu dönemde nadir görülen bir fırsat. Bu, bazıları bugün hala etkili olan çok sayıda temasla sonuçlandı. Bugün dünya çok değişti ama Doğu ve Batı'daki şehirler ve bölgeler için birbirleriyle temasa geçmek, sivil toplumlarını işbirliğine dahil etmek ve özellikle programa odaklanarak bu konuları öne çıkarmak hâlâ önemli bir görev. belirli bir tarihi, geleneği ve mevcut durumu dünyanın her yerinden gelen ziyaretçiler için görünür ve somut kılmak. Bu, Avrupa'da önemli bir diyaloğa olanak tanır ve tüm sınırların ötesinde anlayış ve güven yaratır.
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Fransız-Alman Kültür Konseyi'nden Sanat Akademisi'ne ve “A Soul for Europe” grubuna kadar çeşitli rollerde Avrupa çalışmaları yürüttünüz. Güncel gelişmeler ışığında bu çalışmaya dönüp baktığınızda aklınızdan neler geçiyor?
Kültür politikası girişimlerine olan işbirliğim ve bağlılığım benim için her zaman çok önemli olmuştur ve bugün her zamankinden daha da önemli. Saldırganlığın birçok yönden arttığı, ifade ve sanat özgürlüğünün kısıtlandığı bir dünyada toplumun buna karşı tavır alması gerekiyor. Bugün göründüğü kadar dramatik bir şekilde buna tekrar ihtiyaç duyulacağını düşünmemiştim. Özellikle genç nesil arasında ikna her zamankinden daha acildir.
Bir zamanlar “Avrupa'ya bir ruh vermeniz gerektiğini” söylemiştiniz. Bu nasıl başarılabilir?
2004 yılında ilk büyük Berlin konferansına Avrupa Komisyonu eski Başkanı Jacques Delors'tan “Avrupa'ya Ruh Vermek” başlığını aldık. Bu, yalnızca sivil toplumla ve özellikle sanatla işbirliği içinde siyasetçileri ikna etmekle ilgiliydi ve hala da öyle. ve kültürle barışçıl bir Avrupa süreci başarıya ulaşabilir. Bu sadece ekonomik hedefler ve işbirliği ile ilgili değil, aynı zamanda tüm ülkelerimizdeki insanları farklı gelenek ve tarihlere karşı karşılıklı saygı, anlayış ve hoşgörüye sahip olmaya ikna etmekle ilgilidir. Muhtemelen Avrupa'nın ruhu burada yatıyor.
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Sürekli tekrarladığım “Bağımsız sahnenin Grande Dame'ı” tanımlaması aslında bir hataya dayanıyor. Programatik çalışmamın başlangıcından bu yana temel amacım, Berlin'de sahne sanatlarının çeşitli alanlarından uluslararası çağdaş sanat için bir yer yaratmak ve sanatçıları üretken çalışmalarında desteklemek oldu. Bu, geleneksel repertuar tiyatrosu sistemiyle, devlet ve şehir tiyatrolarıyla Almanya'da oldukça yeni bir yaklaşımdı ve elbette bu sisteme dayanmayan sanatçıları sahnelerimize çıkardı. Diğer ülkelerde de büyük oranda olduğu gibi, bunlar bağımsız yapımlardan veya şirketlerden geliyordu; kalıcı evlere ve sürekli kamu desteğine nadiren bağlıydılar. Aynı zamanda siyasi karar vericilerimizi, yeni, genç bir neslin sanatsal çalışmasını, yani kalıcı kurumların dışında özgür çalışmasını mümkün kılmak için Almanya'da da yeni finansman ve destek yapılarının olması gerektiğine ikna etmeye çalıştık. Bu yavaş yavaş işe yaradı. Varlığı ve gelişimiyle pek bağlantılı olmadığım “bağımsız sahne”yle olan bağım budur.
90 yaşında geriye dönüp baktığınızda uzun bir etki dönemini görebilirsiniz. Sizi özellikle hangi deneyimler etkiledi?
Ernst Busch Drama Okulu öğrencileriyle birlikte Hebbel Tiyatrosu için kendi prodüksiyonunu geliştirmeyi başardığımız yönetmen Robert Wilson'la ilk işbirliğimizi özellikle hatırlıyorum. “Dr. Gertrude Stein'ın “Faustus ışıkları yakıyor” adlı eseri, dünya çapında uzun bir dizi davetle büyük bir başarı elde etti. Bundan sonra Robert Wilson'la daha sık çalışmaktan keyif aldık. Benim için unutulmaz bir deneyim de Gerhard Bohner'in koreografisi ve Gerald Humel'in müzikleri olan “Beatrice Cenci'nin İşkenceleri”nin galasıydı. Seyircinin bu tamamen yeni, heyecan verici dans dili hakkındaki güçlü izlenimi o kadar baskındı ki, parçanın bitiminden sonra, inanılmaz bir alkış patlak verene kadar rahatsız edici bir süre boyunca tamamen sessiz kaldılar. Gerhard Bohner her zaman kendimi özellikle bağlı hissettiğim sanatçılardan biriydi. Diğer pek çok harika sanatsal deneyimin yanı sıra, koreografları Ohad Naharin ile birlikte İsrail Batsheva Dans Topluluğu'na, o zamanlar Avrupa'nın en büyük inşaat alanı olan Potsdamer'de 4.500'den fazla izleyicinin önünde ezici bir parça olan “Anaphase”i seslendirmek üzere davet edilmemiz unutulmazdı. Platz. Staatsballett Berlin'in Deutsche Oper'deki son prömiyeri bu parçayı yeni bir versiyonla hatırlattı.
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Dansçı ve koreograf Sasha Waltz, efsanevi “Pantomi Müzikli Dans Tiyatrosu” serisi ve Hebbel Tiyatrosu'nun kurulmasıyla “dans için lobi çalışmaları” yaptığınızı yazmıştı. Bu lobicilik çalışmasında birçok engelle karşılaştınız mı?
Almanya ve Berlin'de alışılmışın dışında olan bu sanatsal programlar için lobi yapmak kolay olmadı. Diğer şeylerin yanı sıra, güzel, geleneksel Hebbel Tiyatrosu'nda programa başka dillerdeki gösterilere de yer vermemiz defalarca eleştirildi. Başından beri oldukça dikkatli bir izleyici kitlemiz vardı ama medyada “bu uluslararası davetler gerçekten gerekli mi, Alman tiyatromuz tartışmasız bir hazine” gibi eleştirel yorumlarla karşılaştık. Almanya'da alışılmadık bir şekilde, çalışma ve yönetim yapımız da dahil olmak üzere siyasi ortaklarımızı ikna etmek için pek çok çalışma yapılması gerekiyordu. Ve Berlin'deki bir tiyatronun başındaki tek kadın bendim; o zamanlar bu hiç de kolay değildi.
Birbiri ardına ödüller: Berlin Festival Evi'nde güncel bir filmde tiyatro yönetmeni Nele Hertling.
Kaynak: resim ittifakı/dpa
1988 yılında Avrupa Kültür Başkenti'nde yer aldınız. Gelecek yıl Almanya, Chemnitz'le birlikte bu etkinlikler dizisine yeniden ev sahipliği yapacak. Kültür Başkenti unvanı kente, ülkeye ve Avrupa'ya neler getiriyor?
1988'de Berlin kendisini “Avrupa'nın Berlin Kültür Şehri” olarak adlandırdı ve bu, ülkeye uluslararası ağ kurma konusunda büyük bir fırsat verdi; Duvar'ın hâlâ var olduğu dönemde nadir görülen bir fırsat. Bu, bazıları bugün hala etkili olan çok sayıda temasla sonuçlandı. Bugün dünya çok değişti ama Doğu ve Batı'daki şehirler ve bölgeler için birbirleriyle temasa geçmek, sivil toplumlarını işbirliğine dahil etmek ve özellikle programa odaklanarak bu konuları öne çıkarmak hâlâ önemli bir görev. belirli bir tarihi, geleneği ve mevcut durumu dünyanın her yerinden gelen ziyaretçiler için görünür ve somut kılmak. Bu, Avrupa'da önemli bir diyaloğa olanak tanır ve tüm sınırların ötesinde anlayış ve güven yaratır.
Nele Hertling
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Daha sonra okuyun Reklamcılık
Fransız-Alman Kültür Konseyi'nden Sanat Akademisi'ne ve “A Soul for Europe” grubuna kadar çeşitli rollerde Avrupa çalışmaları yürüttünüz. Güncel gelişmeler ışığında bu çalışmaya dönüp baktığınızda aklınızdan neler geçiyor?
Kültür politikası girişimlerine olan işbirliğim ve bağlılığım benim için her zaman çok önemli olmuştur ve bugün her zamankinden daha da önemli. Saldırganlığın birçok yönden arttığı, ifade ve sanat özgürlüğünün kısıtlandığı bir dünyada toplumun buna karşı tavır alması gerekiyor. Bugün göründüğü kadar dramatik bir şekilde buna tekrar ihtiyaç duyulacağını düşünmemiştim. Özellikle genç nesil arasında ikna her zamankinden daha acildir.
Bir zamanlar “Avrupa'ya bir ruh vermeniz gerektiğini” söylemiştiniz. Bu nasıl başarılabilir?
2004 yılında ilk büyük Berlin konferansına Avrupa Komisyonu eski Başkanı Jacques Delors'tan “Avrupa'ya Ruh Vermek” başlığını aldık. Bu, yalnızca sivil toplumla ve özellikle sanatla işbirliği içinde siyasetçileri ikna etmekle ilgiliydi ve hala da öyle. ve kültürle barışçıl bir Avrupa süreci başarıya ulaşabilir. Bu sadece ekonomik hedefler ve işbirliği ile ilgili değil, aynı zamanda tüm ülkelerimizdeki insanları farklı gelenek ve tarihlere karşı karşılıklı saygı, anlayış ve hoşgörüye sahip olmaya ikna etmekle ilgilidir. Muhtemelen Avrupa'nın ruhu burada yatıyor.