Bir başyapıt değil, ama iyi eğlence
O zaman git! “Super Mario Bros. Filmi” iyi oyun uyarlamalarının mümkün olduğunu gösteriyor
Luigi ve Bowser, The Super Mario Bros. Movie’den bir sahnede.
© Kredi: – /Universal Pictures/Nintendo/dp
Fena değil – ve şaşırtıcı derecede iyi! Sadece on yıl önce “Super Mario Bros. F” gibi yetenekli uzun metrajlı filmler düşünülemezdi, bugün ise her yerdeler. Oyunlarla ilgili filmlerin ve TV dizilerinin bir araya geldiğini kanıtlıyorlar. Ancak bu noktaya kadar olan öğrenme süreci uzun sürdü.
Super Mario Bros. Filmi hızla geçip gidiyor. Nintendo ve Illumination ortak yapımı, Brooklyn’li tesisatçının Mantar Krallığı’na doğru yol alırken ve tanıdık Mario konumlarının vahşi bir revizyonundan geçmesini konu alıyor. “Mario” ve “Minyonlar”ı iyi tanıyan herkes filmi şimdiden hayal edebilir. Her şeyden önce, tıkaçlar tutuşur. Hikaye, aileler için diğer animasyon filmlerinde benzer bir şekilde sonlanabilir. Mario başlangıçta büyük hayalleri olan sevimli bir eziktir, kardeşi Luigi kendini aşması gereken korkak kedidir, Prenses Peach sonunda zorlu bir kadın kahramandır. Bilgisayar animasyonlu gösteri, neredeyse hiç zamanın olmadığı oldukça basit bir hikaye ile nefes nefese kalıyor. Çeşitli Mario oyunlarından tanınmış karakterler her zaman kafalarını resimde tutmak zorunda olduklarından, Nintendo’nun kapsamlı tarihinden daha genç ve daha eski klasik oyunlara “Smash Bros.” sürekli dahil ediliyor.
Bu filmdeki bazı şeyler mantıklı değil, çoğu gerçek dışı görünüyor ve çok sayıda alıntı, hikayenin mantık boşluklarına yara bandı gibi yapışıyor. Ama eleştirmek yanlış olur. Film, altı yaşından itibaren çocukların izleyeceği, teknik olarak en üst düzeyde, görsel olarak yaratıcı bir tür roller coaster. Oyun geçmişi olan ebeveynler için nostaljik bir yolculuktur. Ve bu yeterli.
:format(webp)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/madsack/3VQXJCAGGNC7HAZKMIKFPTKAM4.jpg)
Akış Ekibi
Netflix & Co. için en iyi dizi ve film ipuçlarını içeren haber bülteni – her ay yeni.
Bir nesil kötü filmler
Eğlenceli eğlence üzerinde uzun süre çalışıldı. 2016’da Nintendo, filmi ilk kez planlamaya başladı. Yoğun işbirliği, Mario’nun yaratıcısı Shigeru Miyamoto’nun filmin jeneriğinde yapımcı olarak yer almasıyla doruğa ulaştı ve Illumination patronu Chris Meledandri artık Nintendo yönetim kurulunda oturuyor.
Yakın koordinasyon için iyi nedenler vardı. Bir nesil boyunca Super Mario, işe yaramayan uzun metrajlı filmlerin en önemli örneği olarak kabul edildi. 1993 yılında “Süper Mario Bros.” sinemada ünlü oyuncularla, coşkulu miktarda tiz şakalar ve efektlerle, oyun şablonuna sayısız imalarla başladı – ve başarısız oldu. Mario oyuncusu Bob Hoskins, herkesin önünde pişman oldu. Flop, hâlâ Nintendo’nun efsanevi itibarına bağlı. Çünkü oyun şirketi aslında kendi eğlence ürünlerinin güvenilir bir şekilde yüksek seviyesiyle ünlüdür. İnteraktif ortamdaki hiç kimse güvenli, aile dostu eğlencede Japon grubu kadar rutin bir şekilde ustalaşamaz.
Başarılı oyunlar, sinematik başarısızlıklar
Yine de Nintendo flopta yalnız değildi. Uzun bir süre boyunca film ve oyun bir arada yürümemiş gibi göründü. Doom’dan Need for Speed’e ve Mortal Kombat’a kadar sayısız oyun, on yıllar içinde fiyaskoya dönüştü. Bazı oyunların anlatım tutkusu olsa da pek çoğunun yoktur. Mario’nun da aslında bir maskotu yok – o konuşmaktansa zıplayıp tezahürat yapmayı tercih eden bir maskot. Serinin klasik platform oyunlarında, sözde tesisatçı, Princess Peach’i şeytani dev kertenkele Bowser’dan kurtarmak için renkli saykodelik dünyalardan atlar. Mario, son maceralarında uzayda seyahat etmiş veya seçmen şapkalarla arkadaş olmuş olsa da, hikayeler her zaman zararsız, yaratıcı saçmalıklardır.
Ama filmlerin arkasındaki ekipler bu saçmalığı ciddiye almazsa o zaman iyi film yapılamaz. Eski Mario filmi ile şimdiki film arasındaki karşılaştırma zıtlığı gösteriyor: 1990’ların hodgepodge’u, tesisatçıya gereğinden fazla tarih satma girişiminden muzdarip. Tiz ton, tehditkar sahneler, rastgele olay örgüsü, Mario’ya hiçbir şey uymuyor. Yeni film ise neyin tehlikede olduğunu anlıyor. Harika görsel fikirlerle dolu bir şakşak havai fişek – gözler için patlamış mısır. Sonuç bir şaheser değil, iyi bir eğlence ve orijinaline bir selam.
TV için yeniden keşfedildi
Ve bu sadece yeni Mario filmiyle yeni hissettirmiyor: Devam eden bir film uyarlamaları dalgası, film ve televizyon formatlarında uzman olan ve aynı zamanda kaynak materyali anlayan ve saygı duyan yaratıcılar tarafından körükleniyor. Şablonları kadar farklı, görülmeye değer başlıklar bu şekilde oluşturulur.
En iyi örnek, 2019’dan “The Witcher”. Netflix serisi, resmi olarak Polonya’nın popüler rol yapma oyunlarına değil, ortak şablona, yazar Andrzej Sapkowski’nin kısa öykülerine atıfta bulunuyor. Ancak TV prodüksiyonu açıkça oyunlara dayanıyordu. Bu, eskileri tamamen yabancılaştırmadan yeni bir kitle çekti. Hile, stüdyonun bir sonraki oyununda başarıyla tekrarlandı – “Cyberpunk: Edgerunners”, birçok izleyicinin gözünde, ilgili rol yapma oyunu “Cyberpunk 2077” den daha iyidir.
Smart, hikayenin tamamı yerine dünyayı rol yapma oyunlarından alma kararıydı. Çünkü rol yapma oyunları sofistike dünyalarla ilham veriyor. Ancak oyuncuların her hevesine uyarak dolambaçlı, odaklanmamış hikayeler anlatırlar. Bunu bir TV dizisine dönüştürmek istiyorsanız, anlatıdan çok dünyayı kopyalamanız iyi olur.
İyi ve kötü hikayeler
Orijinalinde zaten bir macera filmi olarak karşımıza çıkan aksiyon-maceralar daha direkt uygulanabiliyor. Örneğin Tomb Raider birkaç kez filme alındı. Ancak Lara Croft’un maceraları orijinal oyunda zaten melodramatik. Ve böylece, Angelina Jolie’nin Lara Croft olarak ilk denemeleri pahalı B filmleri gibi görünürken, Alicia Vikander ile yeni film biraz sıkıcıydı. Tomb Raider oyunları eğlenceli çünkü seyirci korkusuz bir kadın kahramanın yerine imkansız maceralar yaşıyor. Orijinal olmaları değil, bir fanteziyi gerçekleştirmeleri amaçlanıyor.
Ekranda aslına sadık bir uygulamanın inandırıcı olması için şablonun daha fazlasını sunması gerekir; Bu yakın zamanda “The Last of Us” tarafından kanıtlandı. TV dizisi, gerçekçi bir kıyametin ortasında, genç bir kız ile travma geçirmiş bir baba arasındaki yavaş yavaş büyüyen ilişkiyi anlatıyor. Oyun standartları belirledi. Ve dizi de bir hit.
Mario, Sonic’ten öğrendi
Öte yandan, Mario’nun başarılı taslağı başka biri tarafından sağlandı: “Kirpi Sonic” de bir zıpla koş kahramanı olarak anlatacak çok az şey var. Film bunu anladı ve uzaylı kirpi Sonic’i ergenliğin eşiğindeki arsız ama sevimli bir çocuk olarak nitelendiren yeni bir hikaye icat etti. Sonic, genç izleyiciler için bir kimlik figürü olarak yaratıldı. Bu işe yarıyor çünkü Sonic her zaman neyin “havalı” olduğuna dair çocukça bir fikri temsil etti: çok hızlı, düşüncesiz, arsız ama aynı zamanda arkadaş canlısı ve sadık. Orijinal oyunlara sayısız referans ve en azından serideki oyunlardan ilham alan bir olay örgüsü, filmin ticari hit olmasını sağladı. Mario’ya benziyor, ancak o bir çocuk değil, mazlum bir kahraman. Önümüzdeki yıllarda daha az bilinen birçok kahraman tarafından takip edilecek. Çok sayıda uzun metrajlı film açıklandı.
O zaman git! “Super Mario Bros. Filmi” iyi oyun uyarlamalarının mümkün olduğunu gösteriyor
Luigi ve Bowser, The Super Mario Bros. Movie’den bir sahnede.
© Kredi: – /Universal Pictures/Nintendo/dp
Fena değil – ve şaşırtıcı derecede iyi! Sadece on yıl önce “Super Mario Bros. F” gibi yetenekli uzun metrajlı filmler düşünülemezdi, bugün ise her yerdeler. Oyunlarla ilgili filmlerin ve TV dizilerinin bir araya geldiğini kanıtlıyorlar. Ancak bu noktaya kadar olan öğrenme süreci uzun sürdü.
Super Mario Bros. Filmi hızla geçip gidiyor. Nintendo ve Illumination ortak yapımı, Brooklyn’li tesisatçının Mantar Krallığı’na doğru yol alırken ve tanıdık Mario konumlarının vahşi bir revizyonundan geçmesini konu alıyor. “Mario” ve “Minyonlar”ı iyi tanıyan herkes filmi şimdiden hayal edebilir. Her şeyden önce, tıkaçlar tutuşur. Hikaye, aileler için diğer animasyon filmlerinde benzer bir şekilde sonlanabilir. Mario başlangıçta büyük hayalleri olan sevimli bir eziktir, kardeşi Luigi kendini aşması gereken korkak kedidir, Prenses Peach sonunda zorlu bir kadın kahramandır. Bilgisayar animasyonlu gösteri, neredeyse hiç zamanın olmadığı oldukça basit bir hikaye ile nefes nefese kalıyor. Çeşitli Mario oyunlarından tanınmış karakterler her zaman kafalarını resimde tutmak zorunda olduklarından, Nintendo’nun kapsamlı tarihinden daha genç ve daha eski klasik oyunlara “Smash Bros.” sürekli dahil ediliyor.
Bu filmdeki bazı şeyler mantıklı değil, çoğu gerçek dışı görünüyor ve çok sayıda alıntı, hikayenin mantık boşluklarına yara bandı gibi yapışıyor. Ama eleştirmek yanlış olur. Film, altı yaşından itibaren çocukların izleyeceği, teknik olarak en üst düzeyde, görsel olarak yaratıcı bir tür roller coaster. Oyun geçmişi olan ebeveynler için nostaljik bir yolculuktur. Ve bu yeterli.
Akış Ekibi
Netflix & Co. için en iyi dizi ve film ipuçlarını içeren haber bülteni – her ay yeni.
Bir nesil kötü filmler
Eğlenceli eğlence üzerinde uzun süre çalışıldı. 2016’da Nintendo, filmi ilk kez planlamaya başladı. Yoğun işbirliği, Mario’nun yaratıcısı Shigeru Miyamoto’nun filmin jeneriğinde yapımcı olarak yer almasıyla doruğa ulaştı ve Illumination patronu Chris Meledandri artık Nintendo yönetim kurulunda oturuyor.
Yakın koordinasyon için iyi nedenler vardı. Bir nesil boyunca Super Mario, işe yaramayan uzun metrajlı filmlerin en önemli örneği olarak kabul edildi. 1993 yılında “Süper Mario Bros.” sinemada ünlü oyuncularla, coşkulu miktarda tiz şakalar ve efektlerle, oyun şablonuna sayısız imalarla başladı – ve başarısız oldu. Mario oyuncusu Bob Hoskins, herkesin önünde pişman oldu. Flop, hâlâ Nintendo’nun efsanevi itibarına bağlı. Çünkü oyun şirketi aslında kendi eğlence ürünlerinin güvenilir bir şekilde yüksek seviyesiyle ünlüdür. İnteraktif ortamdaki hiç kimse güvenli, aile dostu eğlencede Japon grubu kadar rutin bir şekilde ustalaşamaz.
Başarılı oyunlar, sinematik başarısızlıklar
Yine de Nintendo flopta yalnız değildi. Uzun bir süre boyunca film ve oyun bir arada yürümemiş gibi göründü. Doom’dan Need for Speed’e ve Mortal Kombat’a kadar sayısız oyun, on yıllar içinde fiyaskoya dönüştü. Bazı oyunların anlatım tutkusu olsa da pek çoğunun yoktur. Mario’nun da aslında bir maskotu yok – o konuşmaktansa zıplayıp tezahürat yapmayı tercih eden bir maskot. Serinin klasik platform oyunlarında, sözde tesisatçı, Princess Peach’i şeytani dev kertenkele Bowser’dan kurtarmak için renkli saykodelik dünyalardan atlar. Mario, son maceralarında uzayda seyahat etmiş veya seçmen şapkalarla arkadaş olmuş olsa da, hikayeler her zaman zararsız, yaratıcı saçmalıklardır.
Ama filmlerin arkasındaki ekipler bu saçmalığı ciddiye almazsa o zaman iyi film yapılamaz. Eski Mario filmi ile şimdiki film arasındaki karşılaştırma zıtlığı gösteriyor: 1990’ların hodgepodge’u, tesisatçıya gereğinden fazla tarih satma girişiminden muzdarip. Tiz ton, tehditkar sahneler, rastgele olay örgüsü, Mario’ya hiçbir şey uymuyor. Yeni film ise neyin tehlikede olduğunu anlıyor. Harika görsel fikirlerle dolu bir şakşak havai fişek – gözler için patlamış mısır. Sonuç bir şaheser değil, iyi bir eğlence ve orijinaline bir selam.
TV için yeniden keşfedildi
Ve bu sadece yeni Mario filmiyle yeni hissettirmiyor: Devam eden bir film uyarlamaları dalgası, film ve televizyon formatlarında uzman olan ve aynı zamanda kaynak materyali anlayan ve saygı duyan yaratıcılar tarafından körükleniyor. Şablonları kadar farklı, görülmeye değer başlıklar bu şekilde oluşturulur.
En iyi örnek, 2019’dan “The Witcher”. Netflix serisi, resmi olarak Polonya’nın popüler rol yapma oyunlarına değil, ortak şablona, yazar Andrzej Sapkowski’nin kısa öykülerine atıfta bulunuyor. Ancak TV prodüksiyonu açıkça oyunlara dayanıyordu. Bu, eskileri tamamen yabancılaştırmadan yeni bir kitle çekti. Hile, stüdyonun bir sonraki oyununda başarıyla tekrarlandı – “Cyberpunk: Edgerunners”, birçok izleyicinin gözünde, ilgili rol yapma oyunu “Cyberpunk 2077” den daha iyidir.
Smart, hikayenin tamamı yerine dünyayı rol yapma oyunlarından alma kararıydı. Çünkü rol yapma oyunları sofistike dünyalarla ilham veriyor. Ancak oyuncuların her hevesine uyarak dolambaçlı, odaklanmamış hikayeler anlatırlar. Bunu bir TV dizisine dönüştürmek istiyorsanız, anlatıdan çok dünyayı kopyalamanız iyi olur.
İyi ve kötü hikayeler
Orijinalinde zaten bir macera filmi olarak karşımıza çıkan aksiyon-maceralar daha direkt uygulanabiliyor. Örneğin Tomb Raider birkaç kez filme alındı. Ancak Lara Croft’un maceraları orijinal oyunda zaten melodramatik. Ve böylece, Angelina Jolie’nin Lara Croft olarak ilk denemeleri pahalı B filmleri gibi görünürken, Alicia Vikander ile yeni film biraz sıkıcıydı. Tomb Raider oyunları eğlenceli çünkü seyirci korkusuz bir kadın kahramanın yerine imkansız maceralar yaşıyor. Orijinal olmaları değil, bir fanteziyi gerçekleştirmeleri amaçlanıyor.
Ekranda aslına sadık bir uygulamanın inandırıcı olması için şablonun daha fazlasını sunması gerekir; Bu yakın zamanda “The Last of Us” tarafından kanıtlandı. TV dizisi, gerçekçi bir kıyametin ortasında, genç bir kız ile travma geçirmiş bir baba arasındaki yavaş yavaş büyüyen ilişkiyi anlatıyor. Oyun standartları belirledi. Ve dizi de bir hit.
Mario, Sonic’ten öğrendi
Öte yandan, Mario’nun başarılı taslağı başka biri tarafından sağlandı: “Kirpi Sonic” de bir zıpla koş kahramanı olarak anlatacak çok az şey var. Film bunu anladı ve uzaylı kirpi Sonic’i ergenliğin eşiğindeki arsız ama sevimli bir çocuk olarak nitelendiren yeni bir hikaye icat etti. Sonic, genç izleyiciler için bir kimlik figürü olarak yaratıldı. Bu işe yarıyor çünkü Sonic her zaman neyin “havalı” olduğuna dair çocukça bir fikri temsil etti: çok hızlı, düşüncesiz, arsız ama aynı zamanda arkadaş canlısı ve sadık. Orijinal oyunlara sayısız referans ve en azından serideki oyunlardan ilham alan bir olay örgüsü, filmin ticari hit olmasını sağladı. Mario’ya benziyor, ancak o bir çocuk değil, mazlum bir kahraman. Önümüzdeki yıllarda daha az bilinen birçok kahraman tarafından takip edilecek. Çok sayıda uzun metrajlı film açıklandı.